tag:blogger.com,1999:blog-75362809209129538272024-02-20T20:19:40.326-08:00El mapa del tesoroAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.comBlogger32125tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-62716010348222808192013-11-08T03:18:00.000-08:002013-11-08T03:18:05.927-08:00La piel de los lobos. Conclusión.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRS3uz6IySFwPLg3zZV1sAizL6UvxEgHEZekKEuxb9keu4OtMGiGxOupYoEhXrMPgd998yiNbtOZzK5QNY_ObbQ37ub3ECAA7E8uFbf0jJNeQtHieFe5f7Eh3gWREFi9YsylQWPShq8BTc/s1600/a_sheep_amongst_wolves_by_jremmers-d4lg3gn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRS3uz6IySFwPLg3zZV1sAizL6UvxEgHEZekKEuxb9keu4OtMGiGxOupYoEhXrMPgd998yiNbtOZzK5QNY_ObbQ37ub3ECAA7E8uFbf0jJNeQtHieFe5f7Eh3gWREFi9YsylQWPShq8BTc/s1600/a_sheep_amongst_wolves_by_jremmers-d4lg3gn.jpg" height="256" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Una oveja entre lobos. Por <a href="http://jremmers.deviantart.com/">Jremmers</a>, de Deviantart</i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como se suele decir en las tertulias: hoy vengo a
hablar de mí libro. Durante el año (casi) que me habéis acompañado en el blog
os he ido dando algunos detalles aislados, pero esta vez os daré la versión
completa de en qué he estado trabajando todo este tiempo. Y para generar hype
empecemos con una sinopsis:</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Emily
Shepherd es la hija de Jeremy “The Butcher” Shepherd, el asesino en serie más
prolífico de la historia del pacífico estado de Iowa. Desde niña acompañó a su
padre en sus cacerías y se acostumbró a vivir cerca de la muerte. Tras ser él
detenido, el “hombre del pelo plateado” se acerca a ella con la promesa de
asumir su cuidado y ofrecerle una vida cómoda. Lo que Emily ignora al aceptar
su proposición es que deberá trabajar para Ovcharka, una organización secreta
de asesinos. Allí la entrenan para matar de la forma más cruel y violenta a
ciertos malhechores, con el fin de inspirar un temor disuasorio a través de sus
castigos ejemplares. Todo cambia después de que Emily asesine de forma
impulsiva a sus vecinos y huya con la hija de estos. Ante este comportamiento
errático, sus superiores envían al asesino más famoso y con más talento de
Ovcharka, para que le haga una evaluación y decida si sigue siendo apta para el
trabajo. Emily intentará proteger a la niña a la vez que convence a su
supervisor de que su voluntad y lealtad siguen siendo de acero.</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeJKK41ey1z3IwyDxsRQ_f_dL9Av9EMH_P-Z_Tk63SYIlrNWTBVYCZgebZVL5fsNOrpies5_D4yyUBwawZVeelq_8wR3vysAb1hOHGNHXg84J6tPLbmsJPy4jHh9ocf-bTbWkTBvBlRBUX/s1600/Fumious_Bandersnatch_by_ralphslatton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeJKK41ey1z3IwyDxsRQ_f_dL9Av9EMH_P-Z_Tk63SYIlrNWTBVYCZgebZVL5fsNOrpies5_D4yyUBwawZVeelq_8wR3vysAb1hOHGNHXg84J6tPLbmsJPy4jHh9ocf-bTbWkTBvBlRBUX/s1600/Fumious_Bandersnatch_by_ralphslatton.jpg" height="260" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 24px;"><i>Por <a href="http://ralphslatton.deviantart.com/">Ralphslatton</a>, de Deviantart</i></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Esta es la premisa de la novela </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La piel de los lobos, </i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">enmarcada en el género juvenil (aunque
bastante cercana al </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">new adult</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">). El
estado actual de la misma es: inconcluso. Mi intención es terminarla para
febrero de 2014 (que iluso) aunque desde YA ando en busca de editor y/o agente.
Las intenciones con las que la estoy escribiendo no hace falta que me explaye
repitiéndolas: como ya dije desde el inicio del blog creo en la posibilidad de
una literatura juvenil de calidad, que alimente la imaginación y el amor por la
lectura, en definitiva arte que genere arte.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Claro que, como bien me recordaron mis tutores al
presentar el proyecto en septiembre, del dicho al hecho hay un trecho. Actualmente
<i>La piel de los lobos </i>no es todo lo
que me gustaría que fuera y me queda mucho trabajo por delante. Es una de esas
situaciones en las que sabes a dónde quieres llegar pero no tener ni idea de
cómo. Chocarse contra muros es algo que nos toca sufrir a todos, no una, sino
muchas veces. Y es nuestra reacción tras el trancazo lo que nos define como
profesionales y como personas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y hasta aquí hemos llegado, por ahora. Este blog
cierra de forma definitiva, pero de cara a mi trayectoria en la red esto no es
más que un hasta luego. No sé cuanto tardaré en volver. Ahora quiero
concentrarme en acabar la novela y en buscar un nuevo concepto y formato para
el próximo blog. Hasta que se den ambas condiciones…<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_bN7dqASwlM/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_bN7dqASwlM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_bN7dqASwlM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Gracias a todos los que me habéis leído durante
estos meses, en especial a los que habéis aguantado desde el principio hasta el
final sin buscar refugio en los pirineos. Un fuerte abrazo.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-13722682662240844682013-10-28T04:42:00.000-07:002013-10-28T04:42:08.148-07:00Code Geass. Cae el telón.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Code Geass es una de las obras de las que estaba
seguro que hablaría cuando creé el blog. No podía dejar pasar la oportunidad
cuando es (probablemente) la serie de animación que más veces he visto en mi
vida. No cuando está tan estrechamente relacionada al arquetipo del héroe
diabólico que tanto tiempo llevo desarrollando estos meses. No cuando es una de
esas historias que abordan sin complejos uno de los temas más antiguos de la
tradición literaria: la definición del bien y el mal y la lucha entre ambos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrxCPQKoH0jk0KySz19jfwcilGvGrI3NuNaiSJ71F6zh8JA324sT3uOs2sBh-DwHN-hIoQhQBnUqYADH8yHHmt2_RiA-JmCgoabvxgH17_07UiINpS4LrP56pqZP6Tn-aQb-gSvyu-c0p/s1600/491139-codegeasslotr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrxCPQKoH0jk0KySz19jfwcilGvGrI3NuNaiSJ71F6zh8JA324sT3uOs2sBh-DwHN-hIoQhQBnUqYADH8yHHmt2_RiA-JmCgoabvxgH17_07UiINpS4LrP56pqZP6Tn-aQb-gSvyu-c0p/s1600/491139-codegeasslotr.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La serie se estrenó en el año 2006, de la mano del
estudio Sunrise. Durante un tiempo no me sentí muy animado a acercarme. Nunca
me había llamado la atención el género de los Mechas (y hay para hartarse en
Code Geass) ni el estilo de dibujo CLAMP (las diseñadoras de los personajes).
Pero el paso de los meses y el éxito que tuvo en Japón me convencieron. Y de
repente los Mechas ya no parecieron tan infantiles y el diseño excesivamente
estilizado del dibujo se convirtió en una necesidad para identificar a los
personajes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Pero de qué trata realmente Code Geass? Lelouch
Lamperouge, nuestro protagonista, es un príncipe exiliado del Sacro Imperio de
Britania, una superpotencia económica y militar que controla un tercio del
mundo. Cuando se le presenta la oportunidad decide cumplir con el deseo que le
ha mantenido con vida desde niño: destruir el Imperio de Britania, para que él
y su hermana puedan ser libres y vivir en paz. La lealtad, la búsqueda de la
justicia y la venganza son los temas principales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hay tantas cosas que se podrían decir sobre Lelouch
que para una presentación completa del personaje no bastaría con una entrada. Se
podrían dedicar páginas a analizar su evolución de comandante un tanto tiránico
a líder carismático. Podríamos debatir durante horas sobre sus similitudes con
Kira de Death Note y el complejo de dios que les une a ambos. O sobre sus
diferencias, ya que Lelouch no es un psicópata, sino que de hecho es
precisamente su amor por su hermana uno de los motores que lo impulsa a actuar.
Haría falta un ensayo bien extenso para comentar toda la carga moral y
sociológica del conflicto que se plantea entre Lelouch y su amigo y antagonista
Suzaku. Se podría incluso recopilar una antología con los mejores diálogos, de
un nivel al que no nos tienen acostumbrados las series de animación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhisUxhJewQQgtRUQ2S2flRGk2HRHZvIDjss2VC87gEsHZWvOetTsVUZ0RghpIY7ajjl5QcIdIkHg3lU8f9jlom2XIfr_2gGeVw9vXaKL1j60x_3BnnfpdWrZEK8evAK56OWl-ltEYn4ZnA/s1600/1317041532_67.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhisUxhJewQQgtRUQ2S2flRGk2HRHZvIDjss2VC87gEsHZWvOetTsVUZ0RghpIY7ajjl5QcIdIkHg3lU8f9jlom2XIfr_2gGeVw9vXaKL1j60x_3BnnfpdWrZEK8evAK56OWl-ltEYn4ZnA/s1600/1317041532_67.jpg" height="200" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> <i>Sólo deberían asesinar
quienes estén preparados para morir.</i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pero esta no es una entrada para analizar todos
estos temas. Es para provocar y generar curiosidad, para animaros a darle una
oportunidad a una de las obras maestras de mi adolescencia. A día de hoy es una
de las mejores series de animación jamás creadas y tengo el convencimiento de
que con el paso de los años quedará perpetuada como un clásico. Es sin duda una
genial manera se iniciarse para aquellos interesados aprensivos que sientan
curiosidad por el anime pero estén temerosos de llevarse una decepción. Tal
cosa no pasara con Code Geass.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próxima entrada: La Piel de los Lobos. Conclusión.
En la última entrada hablaré sobre la novela en la que llevo meses trabajando y
las reflexiones que me planteo para el futuro de la misma.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-88752208611106515962013-10-07T03:49:00.000-07:002013-10-07T03:49:20.670-07:00Memorias de Idhun. Los males de la LIJ contemporánea.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como ya anuncié, esta va a ser una entrada un poco
“dura”. Anteriormente hablé de <i>Dos velas para el diablo</i>, otra novela de
Laura Gallego, cuándo quería explicar el concepto de “mundo propio”. Esa obra me
parece ahora un ejemplo mucho más acertado de la habilidad de la autora. Y es
que cuenta con suficientes recursos técnicos para hacer que la narración sea
fluida y enganche al lector. Es, en este sentido, razonablemente talentosa. Lo
que hace aún más cuestionable algunas de sus decisiones en <i>Memorias de Idhun.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alguien en su defensa podría decir que se trata de
una novela anterior a <i>Dos velas para el
diablo</i> y que si esta última es mejor es porque la autora ha evolucionado.
Desde luego, pero la habilidad narrativa es prácticamente la misma y sin
embargo la pobre ejecución de <i>Memorias de
Idhun </i>tiene poco que ver con dicho talento. Es un problema coyuntural, del
género y de la industria de la LIJ. A continuación explico a qué me refiero con
ello.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En cuanto al género tenemos en apariencia una novela
de fantasía épica de estilo clásico. Sin embargo, a medida que avanza se
convierte en un romance paranormal. Truco para diferenciar ambos géneros (que a
veces son muy parecidos): si la historia principal se sostiene sin la relación
entre los protagonistas, entonces no es romance paranormal. Y llega un punto de
<i>Memorias de Idhun </i>(hacia el final del
primer volumen) en que se produce dicho cambio de género. Como si Frodo se
transformarse en Bella Swan a mitad de camino de Mordor. Este es un desatino de
planificación típico de las primeras novelas de cualquier escritor (culpable!)
y aunque excusable no hace la experiencia más agradable para el lector que se
siente engañado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigw-WF7oRqh2F3DTDxyFQVGA25EDHh6fbryBs3ur0u5uPS9WTtK39TDMSSQciVUqspYAtmZg3fLGvq3Vm8_ezGbSmyGk63fKRhYjHvRmAcoPAd0NIh-JoGJKP3guDidIUJgLEBi4Jqwpf1/s1600/i369f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigw-WF7oRqh2F3DTDxyFQVGA25EDHh6fbryBs3ur0u5uPS9WTtK39TDMSSQciVUqspYAtmZg3fLGvq3Vm8_ezGbSmyGk63fKRhYjHvRmAcoPAd0NIh-JoGJKP3guDidIUJgLEBi4Jqwpf1/s1600/i369f.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vamos a suponer que aceptamos esto y nos disponemos
a leer <i>Memorias de Idhun </i>como un
romance paranormal. ¿Con qué problema nos encontramos? Con que las fórmulas del
género demandan el triángulo amoroso, es la moda, hay que hacerlo. Me parece
perfecto, pero creo, amigos escritores y editores, que podemos hacerlo MUCHO
mejor. Vamos a dejar de lado nuestra veta moralista y a callar todas las
objeciones que tengamos sobre la posibilidad de “amar” a dos personas a la vez.
Vamos mejor a meternos con la forma patética en la que se trata este conflicto
en algunas novelas. Reprochemos en todo caso el estilo “mojabragas” de la
narración y las situaciones enervantes en las que los protagonistas se enrollan
primero con uno y luego, cinco minutos después, con otro y aun así se supone
que debemos simpatizar con ellos. ¡Al carajo!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Y qué opinan de esto las editoriales? Pues no
mucho, la verdad. No voy a ser yo quien haga una crítica acerca de lo
superficial que es la industria, que permite cualquier cosa con tal de vender.
Eso no lo leeréis de mí, porque sinceramente, yo también quiero vender. Pero
escribo con el convencimiento de que esto no es incompatible con escribir bien,
ya que hay muchísimos autores de LIJ que lo demuestran. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin embargo hay un reproche para los editores que no
puedo contener. Y tiene que ver con mi concepción del mundo de la edición. Y es
que no pueden limitarse a ser meros cazadores de talento, siempre en busca de
la próxima formula que funcione. Tienen una responsabilidad como divulgadores de
cultura (al igual que los autores) de trabajar sobre el objeto artístico que
ofrecen al mundo. No puede ser que se dedique menos atención a la corrección de
estilo de una novela juvenil porque ya se espera que la narración esté poco
pulida y porque se piense que vaya a vender bien igual. Algún idiota incluso
diría que vendería peor si estuviera mejor escrita. Queridos editores, si no
tenéis ganas de gastaros las pelas en correctores de estilo, al menos sed
sinceros con los autores: animadles a que contraten correctores freelancer.
Muchos autores estarían dispuestos a pagarlo de su bolsillo si primero se les
pusiera delante un contrato editorial. Y queridos autores de LIJ, no tengáis
tanta confianza en que vuestro editor terminará de pulir la novela, porque
actualmente, al menos en este género, eso NO pasa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju63jkr2kLav_z8W16kp8zAzbtfcmvp-AbV1gXbgIJYOhX_z9wLF3C1hH3Neo2Sjw3pl5cI8lDtYyEyVYlSGaSTrKqYPQTK-BAK4ky6OeWqCjy_0JVwxQsw26oIaTA9kBKpWr9OFneQsMQ/s1600/sheks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju63jkr2kLav_z8W16kp8zAzbtfcmvp-AbV1gXbgIJYOhX_z9wLF3C1hH3Neo2Sjw3pl5cI8lDtYyEyVYlSGaSTrKqYPQTK-BAK4ky6OeWqCjy_0JVwxQsw26oIaTA9kBKpWr9OFneQsMQ/s1600/sheks.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para acabar quiero dejar claro que no he escogido <i>Memorias de Idhun </i>para hacer esta
entrada porque me parezca la peor novela juvenil jamás escrita. Ni mucho menos.
La escogí porque sé que hay buenas razones detrás de su éxito: el arduo trabajo
de una autora que se esforzó durante años para crear un mundo de fantasía verosímil
y carismático, con una historia clásica y arquetípica pero no por ello menos
épica. La escogí porque me hizo sentir pena. Aun con tanto potencial, se queda
reducida a otra novela mediocre. Contaminada por los males que afectan a tantas
y tantas obras de su género.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Code Geass. Cae el telón. Penúltima
entrada del blog y la dedicaré a una de las mejores series de animación jamás
creadas.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-39213717664716870712013-09-24T04:23:00.000-07:002013-09-24T04:23:58.465-07:00The Wire. El protagonista colectivo.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A día de hoy, cuando se empieza a extender el
prototipo de seriéfilo, quién quiera considerarse a sí mismo como tal hay
algunas series que no puede ignorar eternamente. <i>The Wire</i> no sólo es una de ellas, sino que de debería estar en la
parte alta de la lista. Pero, atención, no es una serie apta para los <i>No-seriéfilos </i>ni una buena forma de
iniciarse. No es un producto de fácil consumo, algo que puedas ver mientras
haces la declaración de la renta, planeas las vacaciones o juegas al minecraft.
Si te sientas a ver <i>The Wire </i>sin
concentración la serie te dejará atrás y nunca volverás a atraparla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5myGZtAlFXtm-BqeAj6IMFZtkZ7fP-KqouFvVbHCEg9HMfJPwSiFNHkBzKcapE_XrjVzLHFHSpMofkMt-M0BrmM4zdbIe7zNKRtHhlH21duqZO7ydrK-Oatk6tUxT8BH9nS8qCdUL0SPU/s1600/wire-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5myGZtAlFXtm-BqeAj6IMFZtkZ7fP-KqouFvVbHCEg9HMfJPwSiFNHkBzKcapE_XrjVzLHFHSpMofkMt-M0BrmM4zdbIe7zNKRtHhlH21duqZO7ydrK-Oatk6tUxT8BH9nS8qCdUL0SPU/s1600/wire-poster.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Porque siendo sinceros, el fotorealismo puede tirar
para atrás, hasta que te acostumbras y se convierte en uno de sus encantos: los
trapicheos en la esquina grabados con una cámara de seguridad quedan para la
posteridad. Tampoco se puede esperar mucha acción y un nivel de intriga que te
mantenga pegado al asiento desde el primer minuto. <i>The Wire </i>es una serie lenta al principio, que se toma sus capítulos
para establecer sus propias reglas. Pero una vez que te las aprendas y puedas
participar en su juego te resultará mucho más emocionante que cualquier
thriller policial que puedas encontrar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esto es necesario y gratificante una vez que el
espectador comprende su propósito. En el tiempo que se toma, <i>The Wire </i>crea un mundo interno
independiente y cerrado, en el que sus protagonistas están más vivos que en
cualquier otra serie. La Baltimore que retrata tiene vida propia, vemos como
nace y se expande a partir de los encuentros fugaces entre sus personajes. Desde
la esquina en los barrios bajos, pasando por el sindicato del crimen que se
reúne en lujosos restaurantes a plena luz del día y llegando hasta el congreso,
dónde se ubica a la ciudad como parte del entramado de algo más grande: una
artería de los Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKkwS_ig6QeJjIzjZcCGE9uwv3PW0CZhqluMS5tQxAxkQDH9ui50TihSILaJ8hl9l1UPSxMHyqKx-dAml-pCJVTQSfvPyrhlicGyy3N9F-xk3ZeSkehQdD97q8fxv3xIlVU9SMb1XStYH3/s1600/omar-the-wire1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKkwS_ig6QeJjIzjZcCGE9uwv3PW0CZhqluMS5tQxAxkQDH9ui50TihSILaJ8hl9l1UPSxMHyqKx-dAml-pCJVTQSfvPyrhlicGyy3N9F-xk3ZeSkehQdD97q8fxv3xIlVU9SMb1XStYH3/s1600/omar-the-wire1.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i>It's all in the game yo... All in the game.</i></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es un hecho que Baltimore es la auténtica
protagonista de la serie. Y es curioso que podamos decir esto ante una ficción
que nos regala a algunos de los personajes mejor construidos y más carismáticos
de la última década: ahí quedan Avon Barxdale y Stringer Bell (¿a alguien le ha
sorprendido ver a Idris Elba en Pacific Rim?), McNulty, Bunks, Lester, Omar,
Bubbles, etc. Pero al final todos ellos son Baltimore, sus idas y venidas, sus
evoluciones e involuciones… Son muy interesantes, pero están subordinadas a
actuar como pinceles, a pintar el retrato móvil de una realidad que a veces es
inmóvil: los diferentes sectores presentados fallan constantemente en
adaptarse, salvo los traficantes y el mundo de “la calle”. Cada pequeña
victoria de los demás sectores se ve contrarrestada al final de cada temporada
por una monumental derrota de sus protagonistas, maniatados por la ley, los
presupuestos y los reglamentos. Y con cada varapalo, la ciudad tiembla. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">Próximamente: Memorias de Idhun. Los males de la literatura juvenil </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 24px;">contemporánea</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">. En la siguiente entrada me propongo la difícil tarea de enumerar aquellos aspectos del funcionamiento de la LIJ con los que estoy descontento. Preparaos autores y editoriales: <i>There will be blood</i>.</span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-38849614856407522922013-09-09T02:44:00.003-07:002013-09-09T02:44:52.975-07:00Psyren. Llamada pérdida.<div style="text-align: justify;">
Psyren es un manga creado por Toshiaki Iwashiro que fue serializado en Japón de diciembre de 2007 a diciembre de 2010. Muchas veces estuvo en la lista de los más vendidos y realmente parecía una de aquellas obras llamadas a convertirse en fenómeno de masas. Sin embargo, la triste realidad es que Psyren sufrió un inexplicable accidente en su despegue y no llegó si quiera a conseguir un anime (aunque algunos todavía conservamos la esperanza).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDZhUlKXj7WFEGeN07ekZE11tirYkrMsVTP5O6vOUj7gPFeYKDoXqynSQLlmVOai7zqy3Uqqw95vte_oeaTMb-Sb8e6eIUyvUeb-H0pVHkoNcPX8Lap7ddXOd_CbIClNiEwRsAw15ORzE/s1600/1277843460-psyren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDZhUlKXj7WFEGeN07ekZE11tirYkrMsVTP5O6vOUj7gPFeYKDoXqynSQLlmVOai7zqy3Uqqw95vte_oeaTMb-Sb8e6eIUyvUeb-H0pVHkoNcPX8Lap7ddXOd_CbIClNiEwRsAw15ORzE/s1600/1277843460-psyren.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia comienza con Ageha, un protagonista bastante típico y tópico, quién investiga la desaparición de su compañera de clase Amamiya. Su búsqueda le llevara a conocer a la misteriosa criatura llamada Némesis Q (nombre acojonante donde los haya), que le transportará al mundo de Psyren: un desierto postapocalíptico habitado por monstruos llamados Tavoo. La verdad sobre Psyren (que no era muy difícil de predecir para el lector) se desvela pronto. Y es que resulta que Némesis Q les ha enviado al futuro (2018) para que investiguen cual fue la catástrofe que llevó a la extinción de la especie humana.</div>
<div style="text-align: justify;">
Probablemente con esta escueta sinopsis no os entren muchas ganas de leerlo. Y es que la genialidad de Psyren no radica en su premisa ni en sus dibujos, sino en su narración que la convierte en una alucinante novela gráfica. Y es que no se trata sólo de una trama compleja, oscura y emotiva, sino de la forma en que se entreteje con unos personajes tridimensionales y redondos. Las relaciones entre los mismos y su evolución personal se presentan con cotas de verosimilitud difíciles de alcanzar en un manga de este género.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un punto más a favor de la grandeza de Psyren es su simbolismo y su mapa de referencias. Empezando por la más obvia:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRq5PFVb3OWyV8M6Ci3IAclxAK99MuIwlyhrxXmAjeygQFC3XaglPZefN9xSXmYZCLaY1auqce5WZNU0jmXXEyJP5jx-FcV-UDRCkEqYAs1Sbia4Qrk_iV6miCgFWfhN-Zv-4wsZtJXsId/s1600/Nemesis_Q_by_Rahlie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRq5PFVb3OWyV8M6Ci3IAclxAK99MuIwlyhrxXmAjeygQFC3XaglPZefN9xSXmYZCLaY1auqce5WZNU0jmXXEyJP5jx-FcV-UDRCkEqYAs1Sbia4Qrk_iV6miCgFWfhN-Zv-4wsZtJXsId/s1600/Nemesis_Q_by_Rahlie.png" height="317" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Cualquiera verá rápidamente la conexión con Matrix a través de Némesis Q (Morfeo) y el uso de las cabinas telefónicas como transporte al otro mundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
- Otro aspecto interesante de Némesis Q es su relación con el dios griego Hermes, que apunta a cómo hoy en día los medios de comunicación digitales se han convertido en deidades de la vida cotidiana. En Psyren no conecta a los humanos con los dioses, sino con los humanos del futuro y otras criaturas inteligentes. </div>
<div style="text-align: justify;">
- Los poderes psíquicos que usan los humanos del futuro, cuyo control se presenta en términos de lenguaje informático, como “programas”. Se entiende esto como una representación de la idea del dominio de la mente sobre la materia y del hombre sobre los recursos y energías naturales.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Y por último, el más importante de todos, Ouroboros, la serpiente que se muerde la cola, el símbolo del ciclo eterno que siempre se reinicia sin importar que se haga para evitarlo. En el manga es también una representación del destino inevitable (y no digo más que esto no es un blog de spoilers y destripes).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y aun así, a pesar de todo, Psyren no triunfó tanto como debería, especialmente en Japón, dónde las ventas empezaron a desinflarse en los últimos volúmenes. En occidente sin embargo sigue siendo una de las series más leídas. En el portal mangafox.me sigue siendo (casi tres años después de su final) más popular que One Piece o Bleach. Lo que no quiere decir que su pinchazo se deba únicamente a una diferencia de gustos entre el público occidental y el oriental (que también). Pysren tiene algunos puntos oscuros:</div>
<div style="text-align: justify;">
-Un final un tanto precipitado, con un ritmo acelerado y un cierre que roza el Deux Ex Machina porque el autor se “olvidó” de presentar con mayor antelación al verdadero antagonista de la historia (de nuevo la importancia de pensar bien el final antes de escribir).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Algún agujero argumental secundario: desde el típico malo de James Bond contándote su plan malvado hasta enemigos que después de derrotarte te perdonan la vida por capricho (del autor).</div>
<div style="text-align: justify;">
-El hecho de que es una novela gráfica. He dicho que esto es lo mejor de Psyren, pero tiene el problema de que precisamente esa forma de narrar tal vez no es a la que están acostumbrados los lectores primarios del género shonen.</div>
<div style="text-align: justify;">
-El hecho de que su estilo de dibujo se parezca demasiado a Bleach y que hace que la gente lo compare o lo tilde de shonen común, negándole una oportunidad y alejando del posible comprador la idea de que pueda estar ante una obra profunda y compleja.</div>
<div style="text-align: justify;">
-El formato de publicación. Los mangas japoneses se serializan en revistas y posteriormente se recopilan en volúmenes llamados tankōbon. Las ventas del volumen dependen en gran medida de la popularidad que tenga la serie en las tiradas semanales de la revista (hay algunas excepciones). El problema está en que los capítulos semanales de Psyren eran demasiado cortos para una serie tan compleja y propiciaban que el lector fuera olvidando detalles de la historia, lo que terminaría llevando a un inevitable declive en su popularidad, luego en las ventas y así aniquilando las opciones de conseguir una oferta para un anime.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhycVKO5o8HFEvRuopubKrY2gf9OZun6PlPPZXnD6G_tAvYJN8axrFicsVMAbkCyxNXOri56XBidQOEew8JiwVmeAzYgE7GTpIedyfo2k5cQsxk0Qy9wt945jxZjb5hPk2uKy-mCq6uYAvd/s1600/Psyren-Coloreado_Jump-06-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhycVKO5o8HFEvRuopubKrY2gf9OZun6PlPPZXnD6G_tAvYJN8axrFicsVMAbkCyxNXOri56XBidQOEew8JiwVmeAzYgE7GTpIedyfo2k5cQsxk0Qy9wt945jxZjb5hPk2uKy-mCq6uYAvd/s1600/Psyren-Coloreado_Jump-06-.jpg" height="256" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, una idea brillante que acabó aplastada por su propio género y formato. Una pena. Espero con muchas ansias el próximo trabajo de este autor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Próximamente: The Wire. Análisis de esta serie que demuestra que un bajo presupuesto y un enfoque realista no están reñidos con el éxito cuando hay talento de por medio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-21288606257889275402013-08-31T09:19:00.001-07:002013-08-31T09:19:51.080-07:00Liebster Award<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Voy a saltarme por primera vez el programa de
contenidos y hablaré de algo diferente hoy. Llevaba tiempo esperando para hacer
un <i>Stop </i>y anunciar un par de cosas.
La reciente nominación al <i>Liebster Award </i>por
parte de mi amiga y bloguera <a href="http://nima-no-monogatari.blogspot.com.es/">Nima Storyteller</a> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">me
ha dado la oportunidad perfecta. ¿En qué consiste el <i>Liebster Award</i>? Es una cadena de menciones para blogs con menos de
200 seguidores que se gestiona mediante recomendaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjevAbufPR2FY3ikw1sra6P5h_KhCoTNpeHBQmMAKL-47Op8jQ8cORQILF9ZCuYJ6Z7pW7PTlOWeLLejbhBvPOsf7NOn_8_oBzpYgEsMQjrutwDvzODm-DLGF6A1C1QsPn-LnNK39Io15Qa/s1600/liebster-blog-award.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjevAbufPR2FY3ikw1sra6P5h_KhCoTNpeHBQmMAKL-47Op8jQ8cORQILF9ZCuYJ6Z7pW7PTlOWeLLejbhBvPOsf7NOn_8_oBzpYgEsMQjrutwDvzODm-DLGF6A1C1QsPn-LnNK39Io15Qa/s1600/liebster-blog-award.gif" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Éstas son las reglas del premio:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">1)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Acepta el premio, publica la imagen
del Liebster Award en la parte superior de tu entrada y di quién te nominó para
el premio y menciona la dirección de su blog.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Menciona 11 datos al azar acerca de
ti mismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">3)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Nomina a otros 11 blogueros al
Liebster Award y enumera sus sitios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">4)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Notifica a los blogueros sobre su
premio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">5)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Haz 11 preguntas a los ganadores
para que respondan cuando acepten su premio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">6)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Responde las preguntas dejadas para
ti por el bloguero que te concedió el premio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Datos al azar sobre mí que quizás sepas, quizás te
den igual o quizás te la traigan al pairo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-No sé montar en bici<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-El primer libro que leí en mi vida y que me hizo
llorar de niño y de adulto: <i>El Principito</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Sólo me haría un <i>piercing</i> o un tatuaje si me concedieran inmunidad diplomática<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Estuve a punto de matricularme en Derecho<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Soy cubano pero no digo cosas como <i>papi </i>o <i>brother<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-El manga con el que más me he desternillado de la
risa (y aun me río después de tantas lecturas) es <i>School Rumble</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Cada vez que alguien me sugiere que escriba
psicología de autoayuda me entran ganas de coger un transbordador espacial y
largarme a otro planeta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Recientemente he empezado a estudiar japonés<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Disfruto desenrollando los auriculares<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Si pudiera escoger un superpoder… escogería el
dinero sin duda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Mi serie de televisión favorita: <i>House<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Nomino a los siguientes blogs (no llegan a 11, acabo
de darme cuenta de que sigo a pocos blogueros independientes, una pena):<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://sede-literaria.blogspot.com.es/">http://sede-literaria.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://el-lector-indiscreto.blogspot.com.es/">http://el-lector-indiscreto.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://nima-no-monogatari.blogspot.com.es/">http://nima-no-monogatari.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://thewarofanime.blogspot.com.es/">http://thewarofanime.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://feranimenosekai.blogspot.com.es/">http://feranimenosekai.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://panpandokan.blogspot.com.es/">http://panpandokan.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://japanesenote.blogspot.com.es/">http://japanesenote.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://patricktenebrae.blogspot.com.es/">http://patricktenebrae.blogspot.com.es/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y en respuesta a las preguntas que me hizo Nima:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-¿Te consideras creativo? ¿Cómo te gusta canalizar
tu creatividad?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> . ¡Y tanto!
Me gusta escribir y escribir y escribir. Todo con tal de aliviar el continuo
flujo de imaginación desbordada que amenaza con hacerme perder la cordura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Ahora que estamos en verano, ¿cuál es tu sabor de
helado favorito?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> . Vainilla,
con diferencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Dime una canción que te anime en los momentos
tristes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> . Te digo dos:
<i>After Dark</i> de Asian Kung Fu
Generation y <i>Believe</i> de Yellowcard</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/J_IsnEZcl4E/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/J_IsnEZcl4E&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/J_IsnEZcl4E&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A-QfDXiGpnY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-¿Cuál es tu mayor sueño?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> . Escribir un
libro que siga leyéndose muchos años después de que haya muerto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> . Este dilema
ya ha sido resuelto, aquí la noticia: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://www.20minutos.es/noticia/124329/0/huevo/gallina/dilema/">http://www.20minutos.es/noticia/124329/0/huevo/gallina/dilema/</a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A los blogueros nominados os propongo estas preguntas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">1)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Por
qué creasteis vuestro blog?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué
tres cosas llevas siempre que sales de casa?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">3)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿A
qué os dedicáis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">4)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué
creéis que se necesita para ser un creador?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">5)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sale
un tren de Barcelona en dirección a Madrid con una velocidad de 120km/h. Dos
horas después de iniciar el trayecto se bajan veinticinco personas y suben
quince. ¿Qué lleva el oso en la maleta?<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNoSpacing" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El otro anuncio es la cercana
clausura del blog. En uno o dos meses a lo sumo dejaré de publicar en <i>El mapa del tesoro. </i>Este proyecto surgió
como acompañamiento al Máster en Creación Literaria. Ahora que ya ha concluido
y que estoy a punto de entregar el proyecto final toca hacer un alto en el
viaje de letras que empezó hace casi nueve meses. Las próximas entradas
contendrán más reseñas y los últimos fragmentos de conocimiento que he
trabajado en este tiempo para darle forma a mi novela. Esto no es un adiós sino
un hasta luego: a finales de año (o probablemente antes) volveré con otro blog
y un concepto diferente. Queda travesía para rato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente (esta vez sí):
Psyeren. Llamada perdida. Un análisis de este espectacular manga que pudo
haberse convertido en uno de los grandes pero se cayó por el camino.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-10458752410796930562013-08-20T03:24:00.000-07:002013-08-20T03:24:30.407-07:00Los juegos del hambre. Empezar por el final.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVWmHkz38hnUOs3C7h3fDW2UNO7V-G3cJGQ7hYF2NSahgejKALQIp3Yx1xwM32g8O42ToZD0vsFNw117k98FlkUbjLrsxkkbUOrXVS7SOl17bzEGTbPITIOeCC4JGTiy3ySrwMrSrbZVb/s1600/sinsajo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVWmHkz38hnUOs3C7h3fDW2UNO7V-G3cJGQ7hYF2NSahgejKALQIp3Yx1xwM32g8O42ToZD0vsFNw117k98FlkUbjLrsxkkbUOrXVS7SOl17bzEGTbPITIOeCC4JGTiy3ySrwMrSrbZVb/s1600/sinsajo.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La trilogía de Suzane Collins es uno de los pocos
ejemplos que puedo encontrar hoy en día de libros de este género que me hagan
pensar desde el principio que el autor está intentando decirme algo. Algo muy
importante en este caso. Muchas novelas juveniles empiezan sin que el propio
escritor sepa exactamente porque la está escribiendo, más allá que por
entretenimiento o por el dinero. Que no es que me parezcan malos motivos (yo mismo empecé a escribir por pura autosatisfacción), es
sólo que dan lugar a resultados poco pulidos. Cuando el autor sabe que quiere
decir algo, pero no es consciente del qué, el lector lo nota. En <i>Los juegos del hambre </i>esto no pasa,
desde el principio tienes una sensación clara de que alguien está intentando
avisarte de algo. Claro que el lector no lo verá hasta el final de <i>Sinsajo</i>, que cierra la trilogía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Quiero decir con esto que el autor tiene que saber
el final antes de empezar a escribir? No. El final es donde se suele revelar el
sentido de la obra, pero también forma parte de los problemas de la misma que
el escritor debe resolver. Lo que sí que está obligado a saber es qué es lo que
le mueve a narrar esa historia. Detrás de cada libro hay una visión del mundo,
una manera de entender el amor, la guerra, la muerte, la amistad, la traición,
etc. Así, en <i>Sinsajo </i>se hace patente
que Suzane Collins intentaba decirnos desde hacía muchas páginas que,
desgraciadamente, el amor a veces sólo puede ser un bálsamo, no una fuerza
imparable que lo vence todo. Que hay experiencias que te cambian para siempre,
que puedes seguir adelante, pero no siendo tú mismo, que el concepto de pasar
página está muy mal definido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los tres libros de la saga están orientados a
mostrarnos esto y poco a poco el mensaje se va haciendo más claro hasta que se
convierte en un presagio de su amargo final. Todo apunta hacia ello: desde la
cruda y tenebrosa ambientación, pasando por las continuas referencias y
semejanzas con las distopías adultas, hasta la forma en que la lucha por la
supervivencia siempre se impone incluso en las páginas más llenas de almidón
romántico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es precisamente este último punto el que resulta más
determinante para que la autora consiga su objetivo. Las relaciones amorosas de
entre los personajes aparecen siempre enturbiadas por Los Juegos del Hambre (o
la guerra en el último libro). De modo que se presentan como un elemento
incapaz de ocupar un centro en la vida de los protagonistas, porque hay cosas
más importantes de las que encargarse. Este es un tratamiento poco habitual en
la literatura juvenil y que es uno de los grandes aciertos de la saga. De este
modo la autora transmite no sólo al final sino durante el recorrido también una
visión de la violencia y la destrucción como una fuerza opuesta al amor, pero no inferior a este en intensidad y poder de transformación de las personas. Presenta un equilibrio, no una anulación: Omnia vincit amor. ¡NO!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Psyren. Llamada perdida. Un análisis
de este espectacular manga que pudo haberse convertido en uno de los grandes
pero se cayó por el camino.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-1216981829811080522013-08-01T08:47:00.006-07:002013-08-01T08:47:58.926-07:00Bakuman, la metaficción llega al manga.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Bakuman es una publicación a la que ya hice
referencia al hablar de Death Note pues es de los mismos autores: Tsugumi Oba y
Takeshi Obata. La historia gira en torno Moritaka Mashiro (dibujante) y Akito
Takagi (escritor), dos jóvenes que quieren convertirse en mangakas. Desde que
están en secundaria trabajan como si les fuera la vida en ello para sacar
adelante su sueño. Se nos muestra paso a paso las fases del proceso que siguen
cada vez que intentan crear una nueva obra: primero surge una idea, luego se
hacen diseños de personajes, se pasa a los primeros bocetos, se enseñan estos
al editor, se cambian o se preparan para serializar.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con esta sinopsis creo que se entiende por qué me
refiero a Bakuman como un manga metaficcional (así como otras veces he hablado
del cuento metaliterario). Pero no todas las reflexiones que propone la serie
están referidas únicamente al “arte”, sino también al “oficio”. Hay dos citas
claves que me permiten encuadrar las dos más interesantes y explicar su
relación con la literatura.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWCviIzeCe1uLsvaoIYblEM3Cb27T6uSbtTS0STXwyNopuW5fSnoTzwvpmgJrSZuO2Fg_eQ6y9sxmCe6z83rjeKScLblT4ItrXDhgsjEM7Vxl0FPisfFi8q71LyWTFn9IIJo-KXfrWjtSK/s1600/21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWCviIzeCe1uLsvaoIYblEM3Cb27T6uSbtTS0STXwyNopuW5fSnoTzwvpmgJrSZuO2Fg_eQ6y9sxmCe6z83rjeKScLblT4ItrXDhgsjEM7Vxl0FPisfFi8q71LyWTFn9IIJo-KXfrWjtSK/s1600/21.jpg" height="237" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i>“Un manga sólo tiene que ser interesante. Si es
interesante será serializado.”</i><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desgraciadamente esto la mayoría de ocasiones no es
más que una frase bonita. En primer lugar, el concepto de interesante depende
del lector. <i>Crepusculo </i>es interesante
para cierto tipo de público y completamente insustancial para el resto de la
humanidad. Del mismo modo <i>Chet Baker
piensa en su arte</i> es un libro interesante para algunos e inaccesible para
muchos otros. Sin embargo hay algo cierto detrás de esto: el potencial que
muestra un autor a la hora de contarnos una historia, su voz. Se puede decir
por tanto que un escritor tiene una voz “interesante” es más probable que sus
libros sean publicados.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AcKqAn79l2j3stsC7BJo-vsxKQIlcQbUVhXV_XPgBB4jqcStjMIgmqf2yToct1BTWVuXET12GMybczBKg1JxIvY2XmT5DZvdL0a5noG5OUOciV16VL7RJY_lPJKi5YYMeTr-Ro0xw1JK/s1600/bakuman_24_sleepyfans.06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AcKqAn79l2j3stsC7BJo-vsxKQIlcQbUVhXV_XPgBB4jqcStjMIgmqf2yToct1BTWVuXET12GMybczBKg1JxIvY2XmT5DZvdL0a5noG5OUOciV16VL7RJY_lPJKi5YYMeTr-Ro0xw1JK/s1600/bakuman_24_sleepyfans.06.jpg" height="296" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i>“Si todo el mundo se preocupa tanto de quedar bien
en los cuestionarios, será el fin del manga.” </i></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esto es una referencia a los
cuestionarios de popularidad que utilizan algunas revistas como la Shonen Jump
(dónde se publicaba Bakuman). Su aplicación a la literatura es obvia: es la preocupación
constante de que la comercialización del arte acabe truncando la evolución del
mismo. Como ya comenté en una entrada anterior no creo que sea el segmento de
la alta literatura el que esté sufriendo un “estancamiento”, sino la propia
literatura comercial. Muchos autores no hacen más que repetir las formulas que
ya se han usado porque creen que son la única forma de conseguir un sitio en
las estanterías de novedades. En este caso diría que la literatura juvenil
puede correr el peligro de estancarse si los autores no superan su ansiedad por
vender y ser populares. Por suerte siempre los hay que se atreven a innovar e
inventar formulas nuevas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No quisiera acabar sin antes recomendar FUERTEMENTE
la lectura de esta fantástica serie. Al releerla recientemente me ha hecho
recordar el momento en el que decido dar el giro de 180º en mi vida que me
lleva a estar ahora luchando por salir adelante en el mundo literario. Bakuman
no es sólo un manga metaficcional, también es una historia de superación que
habla sobre el valor del esfuerzo y el trabajo duro y la importancia de
perseguir los sueños aun a costa de jugarte la vida.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJ9YtesfUNX2SSrxc94-tV36JORz1gF_qwsuoLQASNNS88anhZpDR-LkEK_8aICpNIPo_I3Fu8kDbueJ5VUsAdLP1u_psn1MaGx5qOJhx33QHkcOIdsxqrs5C9PnREfvk6CW_keWLYlI_/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJ9YtesfUNX2SSrxc94-tV36JORz1gF_qwsuoLQASNNS88anhZpDR-LkEK_8aICpNIPo_I3Fu8kDbueJ5VUsAdLP1u_psn1MaGx5qOJhx33QHkcOIdsxqrs5C9PnREfvk6CW_keWLYlI_/s1600/26.jpg" height="272" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i>“Vas a acabar en un trabajo de oficina aburrido. ¿Es
eso lo que quieres de la vida?”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próxima entrada: Los Juegos del Hambre. Empezar por
el final. Utilizando el best seller de Suzane Collins hablaré de la importancia
de planear el mensaje que se quiere transmitir en una novela.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-77503216318170372342013-07-22T07:50:00.001-07:002013-07-22T07:52:54.849-07:001984. Universos distópicos para jóvenes y adultos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGYINS88Ph1lePuv8uBIEVA2yN_6raP4ueMkOZm2qRXC1Fp0wipKMisvEr28ysdeN6_4yLI1nzcx6TFhQ-Qg0rYzuLfC0abFu9aGLrN56Kjf-mWldHGgo01rMzQB33M6pwPdX_TEALuh3f/s1600/george-orwell-1984.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGYINS88Ph1lePuv8uBIEVA2yN_6raP4ueMkOZm2qRXC1Fp0wipKMisvEr28ysdeN6_4yLI1nzcx6TFhQ-Qg0rYzuLfC0abFu9aGLrN56Kjf-mWldHGgo01rMzQB33M6pwPdX_TEALuh3f/s1600/george-orwell-1984.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta es una novela que me llevó a recibir más de un
reproche al comentarla con algunos amigos que también la leyeron. Aunque es
cierto que cómo lector la disfruté desde la primera palabra hasta el último
punto del apéndice, como escritor su final me dejó sensaciones extrañas. A
estas alturas comprendo que mi reacción vehemente de aquel entonces se debió
sin duda a la confusión provocada por aquellas emociones de rechazo. En frío
intentaré explicar mejor por qué 1984 me resulta tan querida como lector y tan
lejana como escritor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar rescatemos las primeras entradas,
aquellas en las que se anunciaba que los contenidos girarían en torno a la
literatura juvenil (hay que ver como he desvariado desde entonces). Este es el
género al que como aspirante a escritor quiero dedicarme (mayormente). Los
universos distópicos al estilo de <i>1984 </i>están
muy de moda (y rápidamente desgastándose) en estas publicaciones. <i>Los juegos del hambre, Divergente, Corazón
de fuego, Enlazados, Delirium, El corredor del laberinto </i>y un largo
etcétera. Y, sin embargo, más allá de los paralelismos y referencias evidentes,
cualquier parecido de estas con <i>1984</i>
es pura coincidencia. Y no hablo sólo de las diferencias entre la prosa adulta
y la de la literatura juvenil, me refiero a que la distopía es conceptualmente
diferente en estos géneros. Y de aquí surgía mi sensación agridulce al acabar
la obra maestra de Orwell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y es que en <i>1984,
</i>el final despoja y ridiculiza el leitmotiv del protagonista, no hay
resolución de conflictos ni catarsis, es una novela de aquellas que simplemente
termina. Todo esto es impensable en la novela juvenil contemporánea (y digo contemporánea
porque si dijera moderna tendría que incluir <i>El Guardián entre el Centeno</i> que es un caso completamente
diferente). ¿Por qué? Laura Miller contesta a esto en un artículo para The New
Yorker titulado “Infierno Fresco: Qué hay detrás del boom de la ficción
distópica para lectores jóvenes.” Os lo resumo: 1, no tiene el carácter
didáctico y social de su hermana mayor, se centra en las aventuras del
protagonista y 2, su estructura es arquetípica, no racional. ¿Qué significa
esto? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lo último es sencillo. El esquema racional se basa
en establecer un universo distópico sólido y sin fisuras, tan poderoso que
terminará aplastando a quién intente desmontarlo (lo que facilita la aplastante
derrota que debe sufrir el protagonista). El esquema arquetípico se basa en la
mitología, en elevar al protagonista al nivel de héroe. Se convierte así a
Katniss Everdeen en una de suerte Prometeo moderno.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pero la diferencia fundamental está en el primer
punto. Mientras que Orwell intentaba avisarnos de la catástrofe que estaba por
llegar, Suzane Collins recrea en su ficción la experiencia que puede tener
cualquier adolescente sobre los peligros y angustias ya existentes en nuestro
mundo. El género adulto usa la humillante derrota de su héroe (que suele ser
patético) para advertirnos que si no cambiamos nuestro deplorable
comportamiento la tierra se abrirá bajo nuestros pies y el infierno nos
tragará. Su contraparte juvenil opta por la vía del optimismo (no suena muy
sensato machacar las esperanzas de un adolescente, ¿verdad qué no?) y se centra
en la percepción que tenemos del estado actual de las cosas, en la actitud del
adolescente que debe adaptarse a un mundo que hereda en decadencia y con la
perspectiva de un futuro negro: jerarquías, crisis, desempleo, etc. Su mensaje
es que tal vez el apocalipsis no sea tan terrible si desde las cenizas puede resurgir
el fuego del cambio.</span><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próxima entrada: Bakuman, la metaficción también llega al manga. Revisión de esta curiosa serie que narra como pocas obras el proceso creativo y las alegrías y penas de escritores y dibujantes.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-75015644555115120402013-07-14T08:50:00.000-07:002013-07-14T08:50:48.449-07:00Elektra Assassin. La revolución del cómic.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Elektra Asesina</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
es una mini serie de ocho episodios de Marvel publicada en 1987, creada por
Frank Miller (guión) y Bill Sienkiewicz (dibujo). Elektra apareció en el
universo Marvel de la mano del propio Miller, que la creó cuando trabajaba en
Daredevil. Y en ningún otro cómic ha alcanzado la gloria como personaje que
consigue aquí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd1HFCbEoiIVcRuYTmMKhn4odiwO9-hdbnjjKMB6sqVcEPZJi83-8AkJYESh2d6T4SDZvyHj0UYVpnsv-dOl12ABfTViWL8rgoYep2MOAsauAcdBlvQ2s0NqcXmrkbYISKiiFKD2R2toYC/s1600/elektra1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd1HFCbEoiIVcRuYTmMKhn4odiwO9-hdbnjjKMB6sqVcEPZJi83-8AkJYESh2d6T4SDZvyHj0UYVpnsv-dOl12ABfTViWL8rgoYep2MOAsauAcdBlvQ2s0NqcXmrkbYISKiiFKD2R2toYC/s1600/elektra1.jpg" height="320" width="201" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La historia recrea en cierto modo las elecciones de
1984, en las que un envejecido Ronald Reagan defendía la presidencia. Detrás de
la intriga política que plantea la trama encontramos el verdadero tema de <i>Elektra Asesina</i>: la guerra generacional.
El enfrentamiento entre la decrepitud republicana y la juventud liberal y
demócrata. Y también el choque entre la tradición del cómic americano y la
fuerza arrolladora de autores innovadores. La vejez, decrépita en efecto, y la
juventud depositaria del mal (el villano es el joven candidato demócrata) se
anulan la una a la otra. Así pues, la tesis de los autores aquí es que no son
las generaciones ni las personas el problema: el enemigo es el sistema
(político y del cómic), al que hay que combatir sin cuartel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El triunfo de Elektra es la revolución, impulsada
también por otras obras como <i>El Regreso del Caballero Oscuro</i> del propio Miller o el archiconocido <i>Watchmen </i>de Alan Moore. ¿Y qué es lo que
cambia a partir de entonces? Primero que nada a nivel culturar es el inicio del “fenómeno freak”, tras el estreno en los años 70
de Star Wars, Indiana Jones, etc. Esta nueva coyuntura aumentó la demanda y
permitió a los fabricantes de cómic pasar de la distribución en quioscos a las
librerías especializadas. También propició un cambio en los formatos. Se pudo
aumentar la calidad del papel y el dibujo porque era posible vender más caro.
Los cómics se convierten en un objeto valioso, no un tebeo de leer y tirar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El mayor avance sin duda se encuentra en los propios
autores y la forma de trabajar. El cómic antes de este punto crítico funcionaba
como una cadena de montaje que implicaba a un gran número de personas (tanto
escritores como dibujantes). Los dúos hasta entonces eran poco habituales, pero
acabarían convirtiéndose en el ideal a seguir. Esto es algo que el manga japonés
llevaba haciendo mucho más tiempo y que espero que algún día tomen nota las
series de televisión si quieren dar el salto al siguiente nivel: un solo autor
(o un grupo muy reducido) con todo el control de la obra tiene muchas más
probabilidades de conseguir un producto de alta calidad que un equipo que
trabaja en relevo. Este poder les permite explotar sus ideas, romper con lo
ortodoxo. Así el cómic trasciende, eleva sus pretensiones artísticas y nace el
término novela gráfica. Algo sin duda polémico sobre lo que hablaré en un
futuro no muy lejano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7yXi4ps9YcV0WuT2Imu5RbSGkAOvAqZGdff-vWnXn65KyxuiXVyqqWyW1xqUEd7cmrzMDnZLCsqaLCq2yCBu-mVUVfLAR6pgMYFx83z4KNMlU5gfoTdKAdsnyVe4vcZzUODJnR6cSgW72/s1600/elektraasesina02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7yXi4ps9YcV0WuT2Imu5RbSGkAOvAqZGdff-vWnXn65KyxuiXVyqqWyW1xqUEd7cmrzMDnZLCsqaLCq2yCBu-mVUVfLAR6pgMYFx83z4KNMlU5gfoTdKAdsnyVe4vcZzUODJnR6cSgW72/s1600/elektraasesina02.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Y qué hace especial a <i>Elektra Asesina</i> en comparación con las otras dos obras citadas? La
respuesta es: Bill Sienkiewicz. Llega a extremos donde Gibbons (dibujante de <i>Watchmen</i>) y Miller (que escribió y dibujó
<i>El Regreso del Caballero Oscuro</i>) no
se atrevieron. Desde su entrada en la industria brillo por su virtuosismo y sus
recursos técnicos. Elektra es su Capilla Sixtina, aquí su ruptura con las
formas visuales tradicionales del comic es total, hasta el punto en que la
mayoría de paneles parecen pequeños cuadros con elementos que van desde el
romanticismo más clásico, pasando por el expresionismo hasta llegar al pop art
más descarado. Este arte tan caótico genera una estructura narrativa más
compleja que otros trabajos de Miller en solitario. Sin duda el estilo de su
compañero le influyó a la hora de planear la narración. Y es precisamente la
unión de sus dos talentos lo que convierte a <i>Elektra Asesina </i>en una obra maestra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: 1984. Universos distópicos y denuncia social en la literatura. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-77932432230812323692013-07-03T07:35:00.000-07:002013-07-03T07:35:07.491-07:00Salvatierra. El minimalismo literario.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta novela del argentino Pedro Mairal, publicada
por El Aleph Editores es una pequeña joya técnica y conceptualmente. La
historia es la siguiente: Miguel (el narrador) y su hermano Luis son hijos del
pintor Salvatierra, que dedicó toda su vida a una secuencia continua sobre tela
que acabó midiendo cuatro kilómetros. Esta colosal obra es una biografía del
propio Salvatierra. Tras su muerte, sus hijos se interesan por su legado y
acaban descubriendo que falta un trozo del rollo correspondiente al año 1961.
La novela adquiere así una aparente estructura de thriller.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una adjetivo que resume a Salvatierra es “corta”. La
historia transcurre en apenas unos días y no pasa de las 136 páginas. Esta
extensión tan al límite entre la novela y la novela corta acerca el relato a la
economía lingüística propia del cuento. Las formas son sencillas, cada palabra
está escogida con sumo cuidado y es estrictamente necesaria. Todo ello sin
sacrificar una fluidez narrativa que hace la lectura aun más rápida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Precisamente la sencillez sería el otro rasgo
definitorio de Salvatierra. No porque no exista una complejidad subyacente.
Contiene entre sus líneas un discurso potente sobre el arte, el amor, los
conflictos familiares y generacionales (especialmente entre padre e hijo), etc.
Es literatura pura y concentrada, sin artificios, sin necesidad de utilizar un
lenguaje simbólico y recargado. Mucho menos de caer en el recurso facilón del
escritor novel de usar palabras rimbombantes como: periférico, colosal,
consuetudinario, etc. Es una lección de adecuación del lenguaje y la prosa a
las necesidades de la historia. Demuestra que no hay que utilizar trucos
baratos para desviar la atención del lector cual mago de feria. Salvatierra es
lineal, sencilla y a la vez entretenida, un producto sin edulcorantes ni
añadidos industriales. Una extraña mezcla en el panorama actual, donde vamos de
extremos barrocos y crípticos a lo más comercial e insustancial, sin suficientes
obras que brillen en el punto medio como lo hace Salvatierra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Elektra Assassin. Introducción de uno
de mis autores favoritos, Frank Miller y del género de la novela gráfica y la
revolución que supuso en la industria del cómic americano.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-89385951420232008892013-06-22T07:28:00.000-07:002013-06-22T07:28:20.133-07:00Verano. Auto-ficción y Post-novela.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Verano.
Auto-ficción y Post-novela.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">John Maxwell Coetzee es un escritor que sirve
inspiración para aquellos de nosotros que aspiramos a publicar en inglés a
pesar de no tener un origen anglosajón. Nacido en sudafrica, con ascendencia
neerlandesa y nacionalizado australiano cuenta con dos premios Booker (los más
prestigiosos en literatura en lengua inglesa) y un premio Nobel de Literatura.
Y es que cualquiera de sus libros es un manual de dominio del lenguaje de las
técnicas narrativas. Su trabajo también es un reflejo de sus inquietudes
respecto a la lucha por la igualdad social. Gran parte de su obra se centra en
el apartheid y en las consecuencias que tuvo y sigue teniendo en el tejido
social de Sudáfrica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En mi opinión la novela que mejor representa el
encaje de estos dos elementos de su perfil (talento e inquietud social) es <i>Desgracia </i>(1999). Sin embargo, como
autor hoy me interesa más hablar de <i>Verano</i>,
uno de sus trabajos más recientes (2009). Se enmarca dentro de una trilogía de
memorias ficticias o noveladas. En <i>Verano
</i>(que abarca gran parte de su vida adulta) crea un juego de espejos que le
permite narrar su propia historia (ficcionalizada) con las voces de otros.
Adopta la perspectiva de un periodista que decide investigar a J.M. Coetzee y
para ello se entrevista con diferentes personas que tuvieron un papel
importante en su vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lo primero que me llamó la atención fue el recurso
de la auto-ficción. El término os sonará si leísteis la entrada en la que
presenté un cuento propio titulado <i>Visto
para sentencia</i> que utiliza el mismo recurso (</span><a href="http://es.scribd.com/doc/133573158/Visto-Para-Sentencia">http://es.scribd.com/doc/133573158/Visto-Para-Sentencia</a>)<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.
En aquel momento no expliqué su significado, pero creo que se puede deducir que
se refiere a cuándo el autor convierte en ficción su propia experiencia. La
gracia del género consiste en despojarse de las máscaras que utiliza el
escritor para narrar su visión del mundo y hacerlo de forma honesta, a través de
su propia carne, sin disfraces ni personajes. Su mayor hándicap consiste en
hacer un número de equilibrismo que te permita mantenerte sobre la línea que
separa el ensayo o la tesis de la ficción. El truco para esto último está en no
olvidar que uno no le está contando la historia a un amigo mientras se toma un
café, sino que está construyendo personajes y narrativa como lo haría en
cualquier otro relato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En <i>Visto para
sentencia </i>me voy mucho hacia el extremo de la ficción y en ocasiones pierdo
el equilibrio y deja de ser auto-ficción para convertirse simplemente en
cuento. A Coetzee en <i>Verano</i> no le
pasa. Él se mantiene muy fiel a su propia biografía, el ejercicio de fabulación
se encuentra más en la forma y el estilo que en la propia historia que narra.
Esto nos lleva el término post-novela que describe el tipo de artefacto
literario que es <i>Verano.</i> Se enmarca
dentro de la literatura expandida, es una de las soluciones al estancamiento de
este medio artístico. Así como la novela gráfica y la teleserie rompen completamente
el molde del libro, la post-novela mantiene el formato físico y el cambio es
puramente conceptual. La innovación y la ruptura las encontramos aquí en la
trascendencia del género: las entrevistas hechas por un periodista de repente
se convierten en un relato unitario con un discurso novelado, pero sin la
estructura clásica de introducción-nudo-desenlace. <i>Verano</i> no tiene presentación del conflicto, ni tensión ascendente,
mucho menos resolución. Es de esas “novelas” que simplemente termina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta clase de giro manierista es el que quiero
imprimir en otro proyecto en el que trabajo actualmente con un amigo. La
historia gira en torno a una auditoria de recursos humanos echa por una
consultora a una pequeña empresa del ocio de Barcelona. Sin embargo la
intención es hacer una radiografía completa a partir de la información de los
consultores y hacerla encajar a modo de novela. ¿Todo un reto, verdad?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Salvatierra. El minimalismo literario.
La importancia de escoger a consciencia cada palabra y de concentrar el espacio
al máximo posible se hace patente en esta novela que es a la vez pequeña y muy grande.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-18286674954672241452013-06-13T03:00:00.000-07:002013-06-13T03:00:34.227-07:00El Caballero Oscuro. Las múltiples caras del "supergénero".<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las historias de superhéroes nos atraparon desde
niños y aun con el paso de los años nos siguen cautivando (en la mayoría de los
casos). Por eso los productores de cine, televisión y cómics explotan esta
gallina de los huevos de oro hasta el límite. Si bien el género que engloba a
todas estas historias es el mismo, su presentación y enfoque varía enormemente
según el medio de expresión y las intenciones del autor. En esta entrada voy a
tomar cuatro referentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HQIiYqOVTWo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Empecemos por la película Los Vengadores (o Iron Man
y los Vengadores como yo prefiero llamarla, porque es quién absorbe toda la
atención). Aquí tenemos la estrategia de marketing visual clásica de Marvel: apelar
al centro de la heroicidad, mostrar a los personajes haciendo aquellas cosas
que se esperan de ellos. Y sin adornarlo con excesivas florituras dramáticas.
Hulk aplasta, Thor lanza rayos, Tony Stark hace chistes y el Capitán América
dirige, no hay más. Su gran éxito no se debe sólo al poder de atracción de la
franquicia (otras películas de Marvel se han hundido), sino a que supieron
hacer un producto entretenido, sin pretensiones pero sólido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdoMkz9o3a1h3bC7Wo2b9NutNdHndt_84vNUKy3gfZjaOHgypxGNSm9tuQaE_q2jcJkXCNZioEUTWi2VWnkm7LJ1j4cLyNDYUSlap7Ew_PFcFlrW7neM_5YFHMiXO6y6fqRVN1jrJP5Zo/s1600/heroes08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdoMkz9o3a1h3bC7Wo2b9NutNdHndt_84vNUKy3gfZjaOHgypxGNSm9tuQaE_q2jcJkXCNZioEUTWi2VWnkm7LJ1j4cLyNDYUSlap7Ew_PFcFlrW7neM_5YFHMiXO6y6fqRVN1jrJP5Zo/s1600/heroes08.jpg" height="191" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El siguiente caso es Héroes, la serie de televisión
que tanto nos prometió con su primera temporada y que se hundió cual Titanic de
forma triste e inexplicable. Héroes no era una gran ruptura dentro del género,
de hecho era bastante canónico. Rescató elementos de las novelas gráficas de
finales de siglo XX, como la ruptura social entre humanos y sobrehumanos y la
imposibilidad de ambas esferas de entenderse. Recalco lo de finales de siglo
XX, porque los héroes de Héroes eran post-modernos. Todas sus novedades eran
respuestas adaptativas al contexto televisivo: personajes como Superman son inverosímiles
en las teleseries del nuevo siglo, las máscaras serían ridículas. Héroes es un
culebrón de superhéroes. Y los protagonistas son como los de los culebrones: se
enfrentan a los acontecimientos sin máscaras ni trajes. Héroes apeló a la
emotividad, al conflicto sociológico y al drama familiar: el meollo de la
historia es el conflicto generacional. Los padres, que dependen de sus hijos
para la supervivencia de su legado, pero que se niegan a entregarlo por no
considerarles preparados, demasiado inmaduros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ipwf5-UInDE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cambiamos de medio y nos vamos a los videojuegos.
Aquí los referentes son Batman: Arkham Assylum, Batman: Arkham City y D.C.
Universe Online (los tres pertenecientes a sub-géneros distintos). En un
videojuego el foco cambia, aquí lo más importante es la estética y la
atmosfera. La recreación de un universo que debe ser tan táctil y absorbente
como sea posible (las ventas dependen de ello). El objetivo es hacer que el
consumidor del supergénero llene al héroe consigo mismo, que lo cree (esto es
especialmente cierto en DCUO). Es una dinámica completamente distinta en la que
lo que cuenta es generar una cáscara vacía a la que den sentido los propios
jugadores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/1T__uN5xmC0/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/1T__uN5xmC0&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/1T__uN5xmC0&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y por último el Batman de Nolan, que inspiró esta
entrada. Aquí el Director y Guionista hace un esfuerzo por recupera la línea de
las novelas gráficas de Frank Miller. La psique del héroe y su origen se
convierten en el centro de la historia. Esto es más patente en Batman Begins,
la pimera película y la que con el paso de los años, en mi opinión, se va convirtiendo
en la mejor de la trilogía, pues es la que más resiste al revisionado (la
prueba del algodón de cualquier obra). Y está precisamente inspirada en la
serie Año Uno. Un cómic postmoderno y que, al igual que muchos de la época, se
centra en la ruptura entre el héroe y el mundo que intenta proteger/salvar, en
su soledad y en la escisión de su personalidad y las secuelas que ello
comporta. Por tanto las películas de Nolan explotan un arma de doble filo como
es el discurso psicológico y moral de las historias de superhéroes. Doble filo
porque por un lado da ese toque adulto de las novelas gráficas que tanto éxito
tuvo en su momento, pero por otro lado es la perspectiva más alejada del estilo
Vengadores, desdibuja al personaje, lo aleja del espectador tanto como lo aleja
de la sociedad ficticia dónde lo implanta: lo convierte en el extraño, el
alien, el matón al que recurren pidiendo ayuda pero al que nunca entenderán.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Próximamente: Verano. Auto-ficción y Post-novela.
Reflexiones sobre la obra del Nobel en Literatura, J.M. Coetzee, su impacto e
influencia en la literatura de finales de siglo.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-72328968695233712022013-06-05T07:53:00.000-07:002013-06-05T07:53:25.685-07:00Death Note (2). ¿Obra maestra o gran acierto comercial?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJOr1rvkx_ywd0Z8jQRnwlZQs-WdXf7oI8g0obopDMkzxhbHktjy_VdcstplKoABpdsgjg-xLRBNca3I5smiugC3_SwwWJ8xsu8F2w8iBGJ8j3patdpkN3snjwpJED3BNa5UhztCTmCEO/s1600/DEATH-NOTE-LO-MAS-l-death-note-y-mas-11253378-1682-2560.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJOr1rvkx_ywd0Z8jQRnwlZQs-WdXf7oI8g0obopDMkzxhbHktjy_VdcstplKoABpdsgjg-xLRBNca3I5smiugC3_SwwWJ8xsu8F2w8iBGJ8j3patdpkN3snjwpJED3BNa5UhztCTmCEO/s1600/DEATH-NOTE-LO-MAS-l-death-note-y-mas-11253378-1682-2560.jpg" height="320" width="210" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En Bakuman, otro de Oba y Obata, vemos varios guiños respecto a su objetivo cuando creaban Death Note. Y es que la pretensión comercial de la obra no se puede negar, pero tampoco su calidad artística. En ningún medio de expresión abundan las piezas que reúnan ambas cualidades. ¿Por qué se convierte este manga en una de las excepciones?</div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al éxito comercial la explicación es sencilla. Oba (el escritor) utilizó los clichés y temas más habituales de las series shonen: la lucha entre el bien y el mal, la amistad, la amistad, el amor, la justicia, etc. Y les dio un giro macabro que sorprendió al lector. La lucha entre el bien y el mal está distorsionada e invertida: tenemos a un protagonista que encaja en el papel de villano y un antagonista que es un detective clásico, un perfecto antihéroe. La amistad y el amor aparecen, pero de forma unilateral, desengañada. Misa se enamora de Light, L llega a considerarle un amigo, pero él les rechaza a ambos, se limita a fingir. Se trata el tema de la justicia centrando el debate en una pregunta retorcida: ¿Qué es tolerable hacer en nombre de la justicia? ¿Hasta dónde está uno dispuesto a llegar? Personalmente como lector y escritor este es el tema que más me atrae de Death Note.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y las razones por las que se afirma que es una obra maestra están relacionadas. Se considera que cuando un género empieza a agotar las formulas habituales es que está estancado. El autor que se atreve a ir más allá de las convenciones toma la delantera de sus colegas y si tiene éxito le llamamos "genio". Donde otros intentaron lo mismo y fallaron, Oba y Obata triunfaron y fueron capaces de crear un manga <i>mainstream </i>con un estilo innovador y una narrativa inusualmente pulida en este género.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo no todo son rosas y luces de colores en esta obra. Muchas de las críticas recibidas se deben a que Death Note en ocasiones va demasiado lejos al retorcer las normas del género policial. El antagonista, L, es un detective que muchas veces rompe el canon al hacer deducciones que no siguen un esquema racional. Se podría justificar que el componente sobrenatural de la historia lo demanda. Pero precisamente esta fricción entre el género policial y el sobrenatural es uno de los puntos que Oba podría haber pulido más. El otro gran pero está en su final. Desde el principio se genera un duelo entre el protagonista y su antagonista y se construye toda la tensión dramática alrededor de ambos. Y al final, para resolver el conflicto el autor utiliza el recurso de sustituir una de las dos piezas por otra diferente: jaque mate y para casa. A eso se le llama Deus ex machina, o dicho más clara y ampliamente: mala escritura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Próximamente: El Caballero Oscuro. Las múltiples caras del "supergénero". Partiendo de la trilogía de Nolan hablaré sobre las diferentes perspectivas de las que se puede partir al narrar una historia de superhéroes. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-4429481839395091552013-05-29T03:03:00.000-07:002013-09-16T02:39:04.718-07:00Death Note. Forzando al límite el arquetipo del antihéroe.<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Death Note es un manga escrito por Tsugumi Oba e
ilustrado por Takeshi Obata. La historia se centra en Ligh Yagami, el hijo
perfecto, el estudiante de instituto nº 1 del país. Un día, la suerte y el
capricho de un ángel de la muerte hacen que caiga en sus manos un cuaderno
sobrenatural: la Death Note. La persona cuyo nombre se escriba en él, morirá.
Light tiene un ego desproporcionado sólo comparable a su fuerte sentido de la
justicia. Esta peligrosa mezcla dará lugar a su ambición de utilizar el
cuaderno para librar al mundo de criminales y acabar con la maldad,
convirtiéndose así en un Dios castigador. Los doce volúmenes han vendido más de
veintiséis millones de copias y la serie ha sido nominada a varios premios. El
reconocimiento de la crítica en todo el mundo ha sido muy favorable aunque no
desprovisto de polémica. ¿Cuál fue la clave del éxito? ¿El brillante giro que
le dio Tsugumi Oba al marchito género policial?<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj21skr_2klU9YfFYljJTmHu4jlDxgt-rtKizlMHb6Bto_jxLQGKhYDI6tmsSuTsLrat7QsH8IHIOdxZwHDgl3V_mpv4-gjCNiZQ2Ri7jRhIt7bNZeiyKROiI8PQxgrFL1QR8Dx3rvQ-T05/s1600/death-note-52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj21skr_2klU9YfFYljJTmHu4jlDxgt-rtKizlMHb6Bto_jxLQGKhYDI6tmsSuTsLrat7QsH8IHIOdxZwHDgl3V_mpv4-gjCNiZQ2Ri7jRhIt7bNZeiyKROiI8PQxgrFL1QR8Dx3rvQ-T05/s1600/death-note-52.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No, el secreto es Light, la quintaesencia del
arquetipo del antihéroe y, al mismo tiempo, una de sus transgresiones más
flagrantes. Una definición concreta del antihéroe moderno nos habla de un
personaje que realiza actos heroicos con métodos o finalidades discutibles.
Antihéroes hay muchos, pero no existe en el género shonen (el equivalente
demográfico en el manga de la literatura juvenil) un protagonista como él. ¿Por
qué digo que Light es y a la vez no es un antihéroe? Porque es un personaje que
interpreta a otro personaje: es un villano que se disfraza de héroe, se pone en
primer plano y nos intenta convencer (y a ratos lo consigue) de que lucha por la
justicia. Es lo que yo denomino un <i>héroe
diabólico</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A diferencia del perfil habitual de este arquetipo,
el origen de la desviación ética de Light no se encuentra en un pasado trágico.
Su distorsión se nos presenta como fruto de su personalidad, de sus tendencias
innatas: es un ególatra perfeccionista que se cree capaz de cambiar el mundo él
solo. No muy diferente del adolescente medio, sólo que él realmente tiene el
poder de fulminar a quién le dé la gana. Esto nos revela otra ruptura clara con
el perfil: sus métodos e intenciones no son cuestionables, son punibles.
¿Exterminar a todos los malvados y convertirse en un Dios? Que alguien llame a
los de la camisa de fuerza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Light es el héroe de la historia, el protagonista
con el que el autor nos hace empatizar. A ratos queremos que gane, que la
policía le deje en paz. Pero sigue sin ser un antihéroe. Este debería moverse
en la zona gris que hay entre un héroe y un villano. Light pasa el 80% de la
historia hundido en la zona negra que normalmente se reserva para los genios
del mal más retorcidos y despiadados. En definitiva, tiene más similitudes con
un asesino en serie como Dexter, que con los antihéroes clásicos como el
Lazarillo o Don Quijote. Es posible que el antihéroe esté cambiando, que se
adapte a la post modernidad (si es que existe tal cosa), aunque mi opinión es que
nos encontremos ante un perfil emergente completamente nuevo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vi9m8ZmKgGY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esa sería la gran aportación que ha hecho Death Note
a la novela en la que trabajo: el concepto del personaje. La idea de incluir un
protagonista en la literatura juvenil que parezca tan inapropiado para este
género. Dexter funcionó para los adultos y jóvenes adultos, Light para los
jóvenes y adolescentes. ¿También podrá Emily generar empatía en el lector al
ser insertada en un medio tan extraño para un personaje de sus características?
Tengo la convicción de que es momento de que la literatura juvenil de el salto
y se atreva con los nuevos héroes diabólicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Death Note (2). ¿Obra maestra o gran
acierto comercial? Seguiré hablando de esta fantástica serie y las razones de
su éxito, así como de otras aportaciones que me hecho como escritor.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-89680595113752375982013-05-20T02:48:00.000-07:002013-05-20T02:48:08.907-07:00Nikita. Los asesinos con consciencia y las organizaciones secretas.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Nikita es una serie de televisión norteamericana,
basada en una película francesa y una serie canadiense emitida entre 1997 y
2001, ambas con el mismo nombre, el de su protagonista. Una ex-agente de una
organización llamada División, tan secreta que el propio presidente desconoce
su existencia, dedicada al espionaje y el asesinato. Nikita escapó después de
que asesinarán a su prometido y vuelve varios años después para vengarse y
destruir División. ¿Nuevo? No, la historia del asesino/a que se enamora, encuentra
su consciencia y empieza a combatir a los que antes le pagaban la hemos visto
mil veces en películas como </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El
Profesional (Léon)</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">. Por cierto la película </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Nikita</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> y </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Léon</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> están
dirigidas ambas por Luc Besson.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ySr1u6jguHQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Que algo se haya hecho muchas veces antes no significa
que la siguiente copia tenga que ser peor. En la narrativa ya están todas las
historias contadas, así que nuestra esperanza es volver a contarlas de una
forma fresca y diferente. Nikita lo consigue en ciertos sentidos, tiene una
estética moderna pero realista difícil de conseguir en otro formato que no sea
el televisivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los asesinos con consciencia y las organizaciones
secretas son dos temas recurrentes en mi narrativa, Nikita y la novela en la
que trabajo actualmente los reúnen a ambos, por lo que la primera se convierte
en un referente para la segunda. Pocas películas y series de televisión
consiguen retratar de forma tan verosímil (y recordemos que verosimilitud no
implica realismo) el funcionamiento de una agencia de espionaje. La serie es para
mí una mina de ideas en lo referente a la forma de operar, los recursos y
estrategias de este tipo de organizaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un tema aparte son las protagonistas de ambas obras,
aquí la serie empieza a resultar menos útil. Mientras que mi novela gira en
torno al lado oscuro de Emily, Nikita se nos muestra como una mujer ya
redimida, que ha dejado atrás su maldad (aunque esta no haya desaparecido).
Nikita es una heroína consagrada, mientras que en mi novela lo que se narra son
los primeros pasos de Emily en esa dirección. La agente renegada de División ya
ha aprendido la lección que la leal asesina aun desconoce: que el mal que crece
desde dentro no se puede eliminar, sólo se puede aprender a utilizarlo para el
bien.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Death Note. Forzando al límite el arquetipo del antihéroe. Una reseña sobre uno de los mangas más alabados de los últimos años. ¿Es realmente una obra maestra?</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-4809934001165149972013-05-10T03:01:00.000-07:002013-05-10T03:01:54.075-07:00Mass Effect. No desviarse del camino, o sí.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La trilogía de Mass Effect es una de las sagas de
videojuegos más famosas de los últimos años. Versión abreviada para los que no
la conocéis:</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En un futuro cercano, la humanidad encuentra ruinas
en Marte que la llevan al descubrimiento de una tecnología alienígena que los
conectará con el resto de la galaxia, permitiéndoles viajar a las estrellas más
lejanas de la Vía Láctea. Todo para descubrir que son los últimos en llegar a
la fiesta y que otras especies viajan de esta forma desde hace milenios. Y lo
que es peor, apenas medio siglo después de que empiezan a expandirse, otro
descubrimiento cambia el curso de la historia: toda la galaxia se enfrenta al
peligro de una antigua raza de máquinas llamadas “Segadores”, que han vuelto
para arrasar todo a su paso. Y, cómo no, el único que puede impedir esto es un
marine humano, el Comandante Shephard. Como dice una de sus compañeras de
viaje: <i>Me alegra que la inminente
destrucción de toda la vida orgánica le haya dado un empujón a tu carrera.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PfHxklxMhA4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Y por qué Mass Effect? Cuando se desarrolla una
saga pueden pasar dos cosas: o lo planeas todo a la perfección desde el
principio, o en algún momento empiezas a desviarte. Esta trilogía es un ejemplo
de lo segundo. Empezando por los conceptos de jugabilidad: todo empezó como un
RPG con un poco Shooter táctico y acabó en un Shooter con algún elemento de
RPG. Lo más interesante no es esto, sino los tumbos que va dando la historia
hasta llegar a un final que a muchos fans les pareció una broma macabra. Si
bien no se puede negar que el universo está bien construido en cuanto a antecedentes,
los escritores no parecen haberle puesto el mismo empeño en mirar hacia el
futuro de la historia que querían contar. Esto se nota a través de los agujeros
argumentales. La mayoría de historias los tienen y la dificultad de suprimirlos
aumenta cuanto más se expande en duración, con lo que las sagas están plagadas
de ellos. Si el argumento de una saga no se planea al dedillo antes de escribir
la primera línea del guión pueden pasar cosas como esta:</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Una solución final (Deus ex machina) que destruye el universo creado,
lo deja estéril y convierte en irrelevantes la mayoría de decisiones que el
usuario tomó antes de los últimos cinco minutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Una segunda parte que se convierte en una
transición molesta e irrelevante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-Premisas que no se acaban respetando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(¡Ojo! Sigue siendo una saga excelente, de las mejores de los últimos años en mi opinión. Y aunque el final fue un poco decepcionante, me lo pasé pipa hasta la última línea de los créditos.)</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En definitiva, es un mal endémico de las series de
televisión y los videojuegos: un equipo empieza a construir la historia y la
termina otro diferente, con lo cual los planes originales que hubieran muchas
veces se van al traste. Esto no ocurre en los libros, lo que reduce el riesgo
de generar agujeros en el argumento, pero sólo ligeramente. Por eso tomo muy en
cuenta uno de los mejores consejos que he recibido durante el máster: <i>Uno debe empezar a escribir una vez que ha
visto el final. </i>Flavia Company.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Nikita. Los asesinos con consciencia y las organizaciones secretas. En la próxima entrada hablará de otra serie de televisión que está siendo de inestimable ayuda a la hora de ayudarme a construir el universo para la novela en la que trabajo.</span></div>
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-53920556629685252452013-05-03T02:39:00.000-07:002013-05-03T02:39:33.350-07:00El Fanfiction. Los escritores no profesionales (2ª parte).<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Fanfiction puede ser una herramienta de gran
utilidad para los interesados en iniciarse en el mundo de la escritura. En el
Máster de Creación Literaria discutimos sobre la importancia que tiene trabajar
lo que llamamos la tradición propia. Es decir, las obras y autores que nos han
influido, nuestros referentes. Hay muchas formas de hacerlo: la traducción, el
homenaje (de muchos tipos), las referencias cruzadas. El Fanfic es el que llevo
más tiempo usando (y sin saberlo al principio). Cuando miro retrospectivamente
los trabajos de este tipo que he hecho hasta puedo sacar conclusiones: sobre el
tipo de literatura que quiero hacer, lo temas que me interesan e incluso
algunos malos vicios que la práctica ha de ayudar a corregir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También insinué en la primera parte de la entrada
que el Fanfic no siempre está bien visto. Siendo claros, es un género que no
cuenta con un soporte legal, las obras no están protegidas y tampoco se les
debería acusar de ser plagios. En su defensa he de decir que el Fanfic no
engaña, el que llega a él sabe lo que va a encontrarse. No se distribuye con
ánimo de lucro y no pretende suplantar ni aprovecharse del trabajo original de
los autores. Como explicaba antes, puede ser incluso un homenaje. Claro que no
todos los escritores que ven a sus lectores escribiendo Fanfiction sobre su
obra se lo toman igual de bien. Ejemplo de ello son algunas de las acciones
legales que emprendió J.K. Rowling contra algunos de sus fans. (Dejo de lado el
caso Lexicón, ya que no era un Fanfic sino un libro a punto de ser publicado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y para acabar un pequeño ejemplo de Fanfiction hecho
por mí (que hasta ahora sólo he compartido literatura de No Ficción). Es un
cuento corto, algo poco habitual en mí, que se me alargan las historias hasta
convertirse en novelas. Con motivo de un ejercicio para el Máster en Creación
Literaria se nos pidió que reescribiéramos un “mito de origen”. Podía ser del
cosmos, de algún personaje, de la civilización humana, etc. Yo escogí basarme
en el universo que crea Laura Gallego en <i>Dos
Velas para el Diablo </i>y usé su mitología para contar los orígenes de nuestra
especie. Así nació <i>Ángeles, Demonios y
Australopithecus.</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://es.scribd.com/doc/139223617/Angeles-Demonios-y-Australopithecus">http://es.scribd.com/doc/139223617/Angeles-Demonios-y-Australopithecus</a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Mass Effect. No desviarse del camino, o sí. Será la primera entrada sobre un videojuego y la aprovecharé para comentar algunas conclusiones que se extrapolan a los libros sobre la regularidad de una saga. <o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-3338276792520278572013-04-29T03:05:00.000-07:002013-05-02T14:21:32.339-07:00El Fanfiction. Los escritores no profesionales.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podríamos traducir literalmente el término
Fanfiction (abreviado Fanfic) como “ficción de fans” y no iríamos
desencaminados. Se trata de trabajos escritos hechos por fans de un libro,
película, manga, videojuego, serie de televisión u otro elemento de la ficción
narrativa (aunque aun no me he topado con ninguno basado en Gran Hermano, pero
puede que lo haya). Esto quiere decir que los seguidores de determinada ficción
recrean los personajes, situaciones e historias originales dándoles un nuevo
giro, contando sus propias historias. Hay que remarcar lo de que son trabajos
ESCRITOS, ya que existen otras formas en las que los fans crean ficción a
partir de la ficción, como son el fanart, el fanfilm, las webseries y el
dôjinshi. El Fanfic y sus hermanos a menudo son objeto de desprecio
principalmente por dos razones: se cuestiona su calidad (con razón, ya que son
trabajo de aficionados y no es fácil encontrar material de calidad) y se mira
con mal ojo lo que parece un plagio. Esto último es el argumento de: ¿por qué
voy a leer esto si está basado en otra cosa? Lo cual se desmonta fácilmente si
te interesa el tema que trata tanto la historia original como el fanfiction.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Fanfic puede tener origen la mente aislada de una
obsesa con Crepúsculo que decide reescribir la historia para incluir las
escenas de sexo que la autora mormona no se atrevió a poner en el original. En
mi opinión se inicia en el Fandom, concepto que se refiere a la comunidad
virtual de fans. Creo que la proliferación del Fanfic se debe precisamente a
esta comunidad en torno a la cual se reúnen los seguidores de determinada obra.
Allí comparte impresiones y surge inevitablemente la cuestión del <i>¿qué pasaría si…? </i>o <i>¿te imaginas qué tal personaje hubiera…?</i> Y de ahí a que alguien
reescriba la historia o invente una nueva hay un paso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eso es lo que ocurrió en mi caso. Como expliqué en
la entrada que dediqué a Harry Potter, fue esta la obra que me llevó al Fandom.
Muchos Fanfic se distribuyen a través de blogs, pero la plataforma más masiva y
conocida es, sin duda, </span><a href="http://www.fanfiction.net/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">www.fanfiction.net</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.
Aunque hay más, no fue allí donde leí mis primeros Fanfics, pero si es la que
más he utilizado. Fue allí donde me conmocionó el valor que tiene el universo
que queda detrás de una obra de ficción cuando el autor deja de desarrollarla.
Eso no es el fin, la ficción continúa en las mentes huérfanas de los fans.
Claro que no todos las obras tienen este impacto, sólo las que aglutinan tras
de sí un número lo suficientemente grande de seguidores. Por esto hacía
hincapié antes en el peso que tiene la comunidad, ya que parece ser muy
influyente en la decisión que toma el fan: limita su imaginación al plano
personal o lo canaliza hacia el exterior y lo comparte con su grupo de
referencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: El Fanfiction. Los escritores no
profesionales (2ª parte).<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-87386592021405571722013-04-19T03:04:00.000-07:002013-04-19T03:09:02.070-07:00Dos velas para el diablo. La creación del universo propio.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dos velas para
el diablo </span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es una novela publicada por SM en 2008, su autora,
Laura Gallego es uno de los referentes en el género de la novela juvenil de
fantasía en España. No es muy ejemplar en lo que a prosa se refiere, es
demasiado emotiva y poco distanciada de la narración para mi gusto. Sin embargo,
no hay demasiados autores que puedan competir con su desbordante imaginación y
su capacidad para crear nuevos universos (una media de dos por año).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://image.casadellibro.com/libros/0/dos-velas-para-el-diablo-ebook-epub-ebook-9788467538625.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://image.casadellibro.com/libros/0/dos-velas-para-el-diablo-ebook-epub-ebook-9788467538625.jpg" height="320" width="204" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Y qué es exactamente el universo propio del autor?
Es aquel espacio literario en el que se desarrolla la obra del escrito. No hace
referencia sólo a la localización, también a la época y al contexto, al
conjunto de reglas que vertebran la narración. Espero que con esta definición
quede clara la estrecha relación que hay entre la creación del mundo literario
y la verosimilitud, que es el conjunto de reglas que dotan de coherencia
interna a la historia.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">El proceso de construcción de este universo es diferente
según el autor. Aquellos que optan por el realismo muchas veces se basan en
ambientes que les son familiares, como Carmen Laforet y otros autores de la
postguerra en España. En estos casos es habitual que dicho espacio, que ha sido
relevante en la vida del escritor, esté presente en toda o en la mayor parte de
la obra. En cambio los escritores de fantasía o de ciencia ficción en lugar de
recrear lugares conocidos crean nuevos universos. A veces es de forma sutil,
rompiendo un par de reglas de nuestro mundo para transformarlo. En otras
ocasiones el autor realmente nos desplaza a otro universo. Un buen ejemplo
sería de nuevo Laura Gallego en </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">Memorias
de Idhun.</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;"> Para este segundo grupo de escritores no es tan habitual centrar
toda su obra en un mismo espacio, sino que suelen crear nuevos mundos para cada
una de sus historias.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Tal vez alguien se pregunte por qué no escogí como
ejemplo central </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Memorias de Idhun</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">, que
es la saga más exitosa de Laura Gallego. Si bien Idhun es un mundo extenso y
muy rico, el universo que crea la autora en </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Dos
velas para el Diablo</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> me parece más verosímil, mejor construido. Y sobretodo
más concentrado, sin necesidad de una trilogía de quinientas páginas por
volumen para llegar a conocer lo suficiente. Además de que como novela es
bastante mejor. (Hay otra razón por la que escogí </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Dos velas para el diablo </i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">pero ya hablaré de eso en la siguiente
entrada)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En definitiva, la creación del mundo propio (o mundos)
es vital para el escritor. Ya sea el universo en el que van a flotar tus
próximas veinte novelas o el primer universo de los veinte que te quedan por
crear. Sin un trabajo duro y a consciencia en su construcción en él, cualquier
historia que se inserte en él tendrá problemas de ambientación y verosimilitud.
Además, considero que una vez que el lector llega al final del libro, este
mundo en el que el autor ha plasmado un imaginario y una simbología es el que
les mantiene atados, en ese nexo indisoluble que sólo la literatura puede
conseguir.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Próxima entrada: Fanfiction. Los escritores no
profesionales. El siguiente tema que ya he insinuado en ocasiones anteriores es
el fanfiction, el género con el que descubrí el placer de escribir.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-6428746631264298782013-04-11T03:32:00.000-07:002013-04-11T03:32:03.903-07:00Escribir con música. ¿Sí, no, depende?<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Antes que nada debería aclarar que cuando hablo de
escribir con música me voy a referir a dos procesos diferentes: uno es el
trabajo “escribir propiamente dicho y otro es la fase de preparación. El papel
que juega la música es diferente en cada uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el primero hay que tener en cuenta que nuestro
cerebro ha de estar más orientado a dejar salir la información que a permitir
nuevas entradas. Por tanto es delicado el uso de acompañamiento musical en
estos momentos. Es desaconsejable el uso de piezas musicales que absorban
nuestra atención por su complejidad o por su novedad. Sin embargo, dependiendo
de lo que estemos escribiendo, hay canciones que pueden tener el efecto
contrario y ayudarnos a entrar en situación. Por ejemplo, si estás escribiendo
una novela de terror y misterio quizás te ayude a concentrarte en las
sensaciones que quieres transmitir el escuchar temas como este: <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bGkBHKaGM5w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el segundo proceso su papel es mucho más
importante a mi entender, ya que no es un mero acompañamiento. Pocas cosas
disparan más la imaginación que la música. Después de todo también es una forma
narrativa, las canciones nos cuentan historias, que al entrelazarse con
aquellas que ya tenemos en nuestra cabeza pueden dar lugar a algo completamente
nuevo. Un ejemplo de la capacidad que tiene la música para crear nuevas
historias son los AMV (anime music video), creados combinando clips de video con
música y dando origen a una historia que puede ser diferente del guión original
de la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/EFDL5_0MEA0/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/EFDL5_0MEA0&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/EFDL5_0MEA0&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En esta fase la música también destaca por su
utilidad como elemento de caracterización de los personajes. ¿Qué música le
gusta al protagonista? ¿Cuál no soporta? ¿Cuál es su canción favorita? ¿Cuál
suena en tu cabeza cuando piensas en él? Pensar en las tres primeras preguntas
ayuda a definir la personalidad y el carácter, mientras que la última te hace
reflexionar en las sensaciones que quieres que transmita el personaje en
cuestión, su aura. Por ejemplo, el antagonista de la novela en la que trabajo,
un psicópata de libro con un toque tragicómico, esta es la canción que suena en
mi cabeza cuando pienso en él:<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QxJrjV4PNXA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Próximamente: Dos velas para el diablo. La creación del universo propio. En la siguiente entrada hablaré sobre uno de los mejores libros de Laura García Gallego. La autora es un referente en lo que se refiere a crear nuevos mundos literarios. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-55670311409335884202013-04-02T02:59:00.000-07:002013-04-02T02:59:24.465-07:00Con la soga al cuello. El cuento como laboratorio.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con la soga al
cuello </span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es un libro de cuentos firmado por Flavia Company
basado en una premisa curiosa: todas sus historias se componen de lo que
podrían haber sido anécdotas de la vida cotidiana. Salvo que aquí acaban por
llegar al extremo, convirtiéndose en situaciones en las que la decisión tomada
supone una bifurcación en el rumbo de la vida del protagonista. Como quien
tiene la soga en la mano, más bien. He tenido la suerte de que la autora me
diera clases (de cuento, precisamente) y de ahí surge la idea de aprovechar
algunos conceptos que he trabajado los últimos meses y relacionarlos con su
libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwKaXd9O2EaF-pdd9wc9741WtXx1Phz6c7zLgqRSyswqnyOUde6XRPHhyktsQcmtamuDGOyNCNZKOfdS19kz2eOeWs0ef_HPu22Fcp7wKbyFSuaqq2cuZeP-Mx8SxZJ1aeeDiX7VMvxti/s1600/Con-la-soga-al-cuello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwKaXd9O2EaF-pdd9wc9741WtXx1Phz6c7zLgqRSyswqnyOUde6XRPHhyktsQcmtamuDGOyNCNZKOfdS19kz2eOeWs0ef_HPu22Fcp7wKbyFSuaqq2cuZeP-Mx8SxZJ1aeeDiX7VMvxti/s1600/Con-la-soga-al-cuello.jpg" height="320" width="202" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hay una diferencia fundamental entre el cuento y la
novela en cuanto al efecto que producen en el lector y la forma en que lo
consiguen. Una novela cuenta con una extensión que nos permite a los autores
hacer uso de todo tipo de trampas (entiéndase bien el término) y recursos para
tocar el alma del lector. El cuento, en cambio, se parece más a una partida en
la que te la juegas todo a una carta, que suele ser un giro final sorprendente.
En pocas palabras y por emplear una metáfora del agrado de la autora en
cuestión: “la novela te gana por puntos, el cuento por KO”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el cuento todos los elementos están centrados en
la consecución de un objetivo. Se produce un efecto de concentración de los
significados que difícilmente se da en la novela. Cada palabra debe ser
escogida con sumo cuidado y estar plenamente justificada, no caben los
manierismos, los giros, ni los “es decir”. Y si es posible, se recomienda
incluso prescindir de los adjetivos, valen más los sustantivos potentes que no
necesitan complementos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lector poco familiarizado con el género puede
pensar que es más fácil escribir cuento que novela, pero nada más lejos de la
realidad. Al menos cuando se trata de llegar a cierto nivel de calidad
literaria, el cuento es mucho más exigente en cuanto al esfuerzo que demanda al
escritor. Pero más allá de todo esto lo que realmente me interesa del género es
lo que me puede aportar como novelista. Digamos que si un taller de escritura
fuese un escenario teatral, los cuentos serían para mí diferentes ensayos
(improvisaciones en la mayoría de ocasiones).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lo que consigo con ello es explorar de forma rápida
aunque exhaustiva un concepto (un cuento sobre la redención, por ejemplo). Y
así voy trabajando diferentes elementos que podría integrar en una novela,
dónde no se ha de subordinar todo a un único objetivo. Al menos actualmente esa
es la línea que sigo cuando hago cuentos. Me los tomo como una oportunidad de
trazar un mapa con los diferentes temas, arquetipos y obsesiones que rondan mi
cabeza y que en el futuro compondrán mi literatura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para acabar os dejo un ejemplo de esto último en
forma de cuento de autoficción: <a href="http://es.scribd.com/doc/133573158/Visto-Para-Sentencia">http://es.scribd.com/doc/133573158/Visto-Para-Sentencia</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;">Próximamente:
Escribir con música. ¿Sí, no, depende? Una reflexión sobre la música y el papel
que juega como inspiración y durante el trabajo de taller</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-15498402378502198612013-03-25T02:19:00.000-07:002013-03-25T02:21:22.760-07:00Everybody dies. Los detectives clásicos también.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">House</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
es una de las series de televisión que he seguido con más fidelidad en los
últimos años. De muy pocas he estado tan pendiente y tan al día con la emisión
de los capítulos. Llegué incluso a dedicarle un ejercicio en el Máster de
Creación Literaria que aquí os adjunto por si os interesa tener una impresión
más general de la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="background-color: #ece492; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><a href="http://es.scribd.com/doc/132203160/Critica-House">http://es.scribd.com/doc/132203160/Critica-House</a><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la crítica ya hablo bastante sobre las razones
por las que creo que la serie tuvo tanto éxito y por las que sigue gustándome.
La entrada por tanto la orientaré hacia uno de sus elementos más curiosos y su
rabiosa actualidad en la pequeña pantalla: el arquetipo del detective clásico.
House es Sherlock Holmes. No, no es “parecido” o “como si fuera”. Es Holmes,
punto pelota. Malencarado, misántropo, con problemas de adicción, capacidades
memorística y de análisis que rozan lo sobrehumano… Es él, no hay duda. El
personaje de Conan Doyle, tantas veces recreado con escaso acierto, encontró
aquí una actualización sorprendentemente buena. Probablemente la última que
vaya a tener éxito en la pequeña pantalla hasta dentro de unos cuantos años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Habéis visto las series que circulan y han
circulado últimamente sobre Sherlock Holmes? Me arriesgaré a que internet me
retraté de mala manera por hacer predicciones, pero me jugaría un brazo a que
no triunfarán. Ni <i>Sherlock</i> de la BBC,
ni <i>Elementary </i>de la CBS. ¿Por qué
digo esto? Puede sonar excesivamente agorero considerando el éxito del propio
House y las recientes versiones cinematográficas, ejemplos que demuestran que
el personaje sigue siendo atractivo. Podríamos eliminar a las dos películas ya
que la gran pantalla tiene exigencias diferentes a las del formato serial. Y <i>House</i> se estrenó en 2004, ha llovido
desde entonces. Hoy en día las series de televisión están en una encrucijada a
la hora de enfocar la construcción del protagonista: deben elegir si lo
convierten en un hermeneuta o en un testigo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué quiere decir esto? Un hermeneuta se puede
definir literalmente como alguien que interpreta textos. Dejemos la filología o
la crítica literaria y quedémonos con la palabra “interprete” y tenemos
entonces un rol que comparten muchos protagonistas de teleseries conocidas: la
Dra. Brennan en <i>Bones</i>, Stark en <i>Shark</i>, Olivia Dunham en <i>Fringe</i>, Dexter en <i>Dexter </i>o el propio House. Todos ellos actúan de cara al espectador
como traductores, son especialistas en ayudarnos a entender realidades
desconocidas: los huesos, los tejemanejes del sistema judicial, las
paraciencias, los patrones de sangre y el proceso diagnóstico respectivamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Y cuáles son los protagonistas que ejercen un rol
de testigo? Rick Grimes en <i>The Walking
Dead</i>, el Capitán Malcom en <i>Firefly</i>,
Jack en <i>Lost</i> o Walter en <i>Breaking Bad</i>. Ellos no nos hacen su
realidad más comprensible, están tan perdidos como nosotros. De repente se ven
en un mundo que no es el suyo y su desconcierto es el nuestro. No caminan
delante del espectador guiándole, sino que van a remolque, como él. Es un
arquetipo que se está haciendo más presente con el paso de los años (en las
teleseries de éxito al menos).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los viejos detectives clásicos están de capa caída
cada vez más. Los intentos por presentarlos en nuevos contextos y con giros
inapropiados no están ayudando. Los nuevos Sherlock pueden ser buenos retratos
del original, pero a fin de cuentas, los retratos no pueden andar. House, que
era cojo, se movía mucho más que sus colegas de la CBS y la BBC. Tal vez sea de
los últimos de su especie, puede que el futuro le pertenezca a los aventureros
extraviados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: Con la soga al cuello. El cuento como
laboratorio. Comentaré brevemente un libro de cuentos que tengo en mis manos y
algunas reflexiones sobre el género a raíz de lo visto en el Máster.<i><o:p></o:p></i></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-86228400625546717992013-03-14T04:09:00.000-07:002013-03-14T04:09:43.035-07:00Harry Potter. El año en que nací sin saberlo.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el Máster en Creación Literaria me encargaron
hace unos meses un ejercicio sobre el libro o autor que más me había influido o
que más me había gustado. La siguiente entrada está basada en la solución que intenté
darle al problema que esto me supuso.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La elección de Harry Potter es difícil de justificar
por los criterios que pedía el propio ejercicio. No son los libros que más me
han gustado (aunque me han encantado) ni los que más han influido en mi estilo o
mi forma de ver la literatura. Es cierto que como escritor que quiere dedicarse
a la literatura juvenil, no puedo sino ver a Rowling como una autora
paradigmática en el género. Desde este punto de vista, para mí es más que una
saga de novelas, es un manual. Empezando por la selección de los arquetipos y
su caracterización, pasando por la lenta elevación de la tensión narrativa en
cada libro y llegando hasta el bien logrado encaje entre los diferentes niveles
de la historia. Y aun así todo esto no tiene nada que ver con la razón por la
que los marqué como los libros más importantes para mí hasta la fecha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los escogí porque supusieron un punto de inflexión,
cambiaron el curso de una parte importante de mi historia personal. Mi
experiencia como lector y escritor no se puede entender sin considerar al joven
mago como un acompañante de viaje. A los catorce años sufrí el trauma de leer
durante un mismo curso escolar <i>Nada</i>,
de Carmen Laforet y <i>Los Pazos de Ulloa </i>de
Emilia Pardo Bazán (releída años después <i>Nada
</i>me parece una novela excelente por cierto). Contemplé entonces como el amor
por la lectura que aun sentían algunos de mis compañeros y yo era mutilado sin
piedad. Y es que hay lecturas que no son para el adolescente medio de este
país. No volví a leer nada hasta unos cuantos meses después de aquello. La idea
de escribir, que era una actividad entonces limitada a algún cuento aislado de
vez en cuando, también se esfumó. Hasta que salió el siguiente libro de la saga
y la llama del amor volvió a encenderse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Claro que por aquel entonces yo no sabía que quería
ser escritor. Visto con perspectiva, ahora entiendo qué la decisión de escribir
un tipo de literatura que fomente la afición por la lectura en los jóvenes vino
de entonces. No sólo porque me devolvió las ganas de leer, sino porque me
introdujo en el mundo de la <i>fanfiction</i>,
dónde desarrollé mis primeros relatos de estructura novelesca. Aunque en la
actualidad trabajo en diferentes tipos de proyectos de corte juvenil no
necesariamente fantástico, siempre vuelvo al elemento de origen: la creación de
un universo sin fin, que desborde la historia y le deje espacio al lector para
crear la suya. Ya volveré al tema del <i>fandom
</i>más adelante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para cuando terminé <i>Las Reliquias de la Muerte, </i>todas las piezas de la historia del
mago encajaron. De forma simultánea tome consciencia de una embrionaria
carrera. El cierre de la saga, que a nivel estructural no acaba de estar a la
altura de las otras novelas por su apresurado ritmo, fue el último empujón. Al
final, el mago se queda solo. Siempre ayudado por alguien, le llega entonces el
momento de dar el último paso, de dejar de esperar a que ocurra un milagro.
Aunque dicho milagro finalmente ocurre, el mensaje que me queda al acabar la
saga es precisamente el de lanzarme al vacío sin ataduras. Es en ese momento
cuando dejo de ver la escritura como un <i>hobbie</i>
y el “ojalá algún día publique algo”, se convierte en “tengo que trabajar para
sacar esto adelante”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Everybody
dies. Los detectives clásicos también. Vuelta a las series de televisión con el
Dr. House y una reflexión sobre el declive de este arquetipo en la pequeña
pantalla.<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03536105809966357455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7536280920912953827.post-46181990832902776732013-03-04T04:44:00.001-08:002013-03-04T04:44:31.139-08:00Religión para ateos. El arte sin instrucciones.<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este ensayo, Alain de Botton nos presenta una
forma diferente de mirar las religiones. El autor plantea una nueva forma de
diálogo entre religión y laicismo, una que deja fuera de la discusión los
elementos sobrenaturales y místicos. Para el autor la sociedad secular no
debería verse obligada a escoger entre el todo y la nada, sino que hay un punto
en común. Hace propuestas concretas y da guías sobre cuáles son los elementos de
diferentes religiones que se podrían rescatar para enriquecer a la sociedad
secular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No pretendo explayarme en mis opiniones sobre el
libro en general ni sobre las tesis del autor. Sólo diré que recomiendo la
lectura a cualquiera que sienta el más mínimo interés en la premisa ya que
ciertamente consigue hacerte reflexionar. En fin, en lo que quiero centrarme es
en uno de los capítulos, el que dedica al arte. ¿Qué por qué? Pues porque en el
sustrato de mis intenciones como autor hay muchas coincidencias con la forma en
que Alain de Botton le gustaría que fuese el arte moderno laico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La principal queja, si es que se puede decir así, es
que echa en falta en el arte contemporáneo un elemento vital que es
indisociable del arte religioso. Este último siempre le indica al observador qué
es aquello de la obra de arte en lo que debe fijarse, qué debe rescatar de la
misma, qué hay en ella que sirva de alimento para su alma. El arte laico deja esto
al ingenio del espectador. Es éste tiene que descubrir los elementos ocultos en
la obra y si no lo hace, seguirá perdido sacará nada (ni siquiera placer
estético teniendo en cuenta que en general el arte moderno busca reacciones
opuestas al placer, se persigue más bien generar desagrado/rechazo). No hay más
que pasearse por un museo y ver las
pinturas y esculturas de autores conceptuales para entender a que se refiere
Alain de Botton: el espectador previo no cuenta con el manual de instrucciones
que le permitiría descifrar el significado del trabajo del artista, no tiene
forma de sacarle jugo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">En literatura también ocurre, naturalmente. Algunos
autores apuestan más fuerte que otros por una escritura críptica, que no se
puede descifrar sin la ayuda de un hermeneuta que nos indique cuales son los
puntos de referencia del autor. E incluso los que no juegan tan duro, también
son difíciles de entender en profundidad si no se ha leído a sus maestros. Esto
genera un problema de acumulación, porque si para entender a Borges en
profundidad hay que leer antes a Dante, Shakespeare, Cervantes y Homero… Y dentro
de unos años hay que leer a Borges, a Cortázar y a los maestros de los mismos
para entender a un nuevo autor. Esto tampoco sería un problema si al menos el
lector supiera de antemano a quién tiene que leer antes para entender lo que
tiene entre manos. Claro que esto no ocurre así, porque el artista laico contemporáneo
es en general bastante reacio a incluir manuales de instrucciones en sus obras.
No es que este tipo de literatura sirva como alimento para el alma, todo lo
contrario, es caviar. El problema es que, al igual que el caviar, vende su peso
en oro, es alimento para los muy bien </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 24px;">leídos</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">La última reflexión que plantea esto es la de la
supuesta crisis de la literatura de la que tanto se habla. Es una patraña, no
hay tal crisis. Los lectores de “alta literatura” son los mismo hoy que hace 2
siglos y los trabajos que se hacen hoy tienen calidad igual que la tenían los
de hace 2 siglos. El problema no está en la alta literatura, sino el género del
</span></span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">best seller</i><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">. La cultura de masas de
hace unos años estaba impregnada de referencias que llevaban a leer cosas
mejores (recordáis que hablé de esto en la entrada anterior?). Hoy no, hoy </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 24px;"><i>Crepúsculo</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;"> te lleva a leer </span></span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">50 Sombras</i><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span style="line-height: 150%;"> y Dan Brown te lleva a leer
más Dan Brown. Que no es que me parezca mal, el problema es que crean un bucle
y de ahí no salen. Antes Harold Robins o Irving Wallace te podían llevar a leer
cosas más complejas. Hoy el lector encuentra pocos autores populares que le
ayuden a hacer ese salto. Esa es, en mi opinión, la auténtica crisis de la
literatura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">P.D. Os adjunto un trabajo sobre <i>Religión para ateos </i>que hice el trimestre
pasado en el Máster en Creación Literaria. Es un análisis del libro desde el
punto de vista de un editor y tiene algunas semejanzas con un informe de lectura.
Sólo para los que de verdad estén interesados en la edición: <a href="http://es.scribd.com/doc/128359204/Religion-para-ateos">http://es.scribd.com/doc/128359204/Religion-para-ateos</a>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Próximamente: “Harry Potter. El año en que nací sin
saberlo.” Porque ya va siendo hora de explicar de dónde vengo y por qué quiero
ir a dónde voy.<o:p></o:p></span></div>
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